（作者是《联合早报》南大通讯员）
刚毕业归国的王亮杰悠悠回想：“在伦敦留学的六年里，我时常会想家，想到新加坡就会不自觉地联想到具代表性，自己也非常钟爱的榴梿。有趣的是，榴梿产生两种非常极端的反应，有人爱也有人抗拒，很适合通过抽象画去表现。”
王亮杰花了半年时间完成此展的所有画作。他认为，作画如同烹饪，在着色的时间上必须拿捏得精准。
本地青年画家王亮杰（30岁）上周举行的个展 “Supper Club”，展出过去一年他于新加坡和伦敦两地所作的油画和水墨画，共17幅。他将热带水果榴梿和人物肢体，融成一幅幅富有戏剧性的超现实主义抽象画，灵感源于他在伦敦留学时，思念新加坡的浓烈情怀。
王亮杰曾在第24届（2005年）大华银行绘画比赛中，以胶彩画《窗口》荣获全场最佳画作奖，当年仅16岁的他，成为历来最年轻得奖者，隔年举办首个个展。他随后远赴英国圆艺术梦想，在2016年毕业于牛津大学鲁斯金艺术学院，后又获得伦敦皇家艺术学院硕士学位。
“我把画作视为一道菜肴，只要感觉颜色味道已到位，可以为作品加上标题，就不再继续添色，免得烤焦了作品。”
即兴创作赋予艺术生命
“我非常欣赏欧洲大师们，如西班牙画家委拉斯奎茲（Diego Velázquez），他的画作中给予人体肌肤更贴切和自然的触感，我想通过自己的油画创作取得相同的视觉效果。”
个展中的作品为王亮杰在英国修读硕士学位期间的实验性创作，画作着重于众多人体与对榴梿的美食欲望之间的感官交流。作品采用鲜艳的镉黄色，以及普鲁士蓝与茜素深红结合的深色，高度紧凑的色彩衬托出画中人物在肢体扭曲的状态下，沉浸在极度享受与疼痛中的意境。
他说：“我都是即兴创作，当我下笔时，不会先设想成品的模样或标题。我相信画笔和颜料有属于它们的生命，我只是跟随着线条的韵律创造图像，虽然极具风险，却因此更激励我继续返回画室创作。”
相较于早前一贯着重于结合历史与宗教等元素的写实画作，王亮杰这次个展中的画作较富有现代感，但在人物肢体描绘的处理上，因受18世纪以前欧洲著名画家所影响，仍保留原有写实的风格。
“到人文思维与新加坡颇不一样的社会生活，我对事件的理解和态度有所改变。同时受到两地不同文化与艺术风貌的影响，也融合形成自己在绘画方面独树一帜的风格。”
自2013年起，王亮杰除了在滨海艺术中心、新加坡美术馆、亚洲文明博物馆举办画展，也在英国国家肖像美术馆、北安普顿NN当代艺术画廊等展出作品。他认为，往返新加坡和伦敦两地创作，开阔了他的艺术视野，也让他从截然不同的视角遥望国家。
王亮杰接下来将陆续在菲律宾、香港、伦敦和雅加达的艺术展中呈献画作，年底返回伦敦举办下一个个展。
“虽然画作描绘情绪和肢体动作激烈的群体人物，但人物之间其实并没有任何眼神或言语交流，似乎反映了现实中人们在参与社交活动如夜店派对时，完全沉浸于自己的世界的现象。“
谈到作画过程，王亮杰说，他从不打草稿，而是直接在画布上作画，在完成主要形象后，再把画笔延伸至恰当的位置，继续添上其他事先没有想好的背景和人物。
