客工指导高空作业
林淑敏说：“身为艺术创作者，每样东西都要尝试一下。走出自己的舒适圈，探索与实验其它艺术类型，这样的精神需要被鼓励。”
本地青年艺术创作者游主业与时装设计师林淑敏联合五名大专学生合作创作购物中心壁画《核心版》。他们认为，身处多元种族、文化的多元社会，新加坡年轻人更需要有实体的空间进行有建设性的交流，让不同的声音能够被聆听，得到重视。
这次的壁画合作对游主业和林淑敏而言只是一个开始，他们希望能够创造更多机会，更具包容性的平台，让年轻创意人切磋技艺，大胆创新，展示才艺。
创立自己的时尚品牌Joannalsm已有四年的林淑敏说，平日经营品牌须考虑到顾客的喜好与需求，这次能够完全根据自己的构思“疯狂的创作”而无须妥协，最令她感恩。
游主业认为，一群原来不相识年轻人聚在一起，创造出如此和谐与独特的作品，是非常美妙的体验。“有趣的是，虽然部分学生不是主修美术相关科系，但他们的画工却比我还强！”
“Airplane Mode”艺术市集从即日起至明年1月9日，在GR.ID购物中心（1 Selegie Rd, S188306）一楼举行。市集参观免费，创意工作坊则收费，可上网（www.asylumdrift.com/book-online）报名。
艺术通过合作，能激发创新的因子与可持续的未来。
目前在拉萨尔艺术学院主修纯美术的游主业说，团队从去年12月开始创作《核心版》，壁画灵感来自GR.ID购物中心看似一台中央处理器、色彩鲜明的外观。“壁画的彩色心形图形有如主机板，是人类生活的核心，是带给年轻族群活力与激情的源头。年轻人无限的创意也象数据般流动，穿梭在不同声音、语言、思维之间。”
GR.ID购物中心位于实利基路，邻近拉萨尔艺术学院、新加坡艺术学院等艺术学府。游主业和林淑敏希望壁画能够鼓励学生勇于创作，通过合作、开放式对话探索未知的可能性。
游主业说，他们在壁画创作过程遇到不少困难，印象最深刻的是得站在离地面达七层楼高的电动升降吊篮上为壁画打草稿与绘图，他得试着努力克服恐高。能够顺利完成作品，游主业特别感激负责操作吊篮的四名孟加拉籍客工，在过程中不仅传授有关执行高空作业的经验，还义务协助为壁画上色。
林淑敏说，本地仍缺乏友善的平台给刚起步的独立品牌或艺术创作者。他们创立这个空间，让大家寻找合作伙伴，也让公众前来聆听创意人作品背后的故事。“未来充满不确定性，年轻人需要勇气，更需要机会。”
两人是在2017年就读拉萨尔艺术学院的时候认识，同年也合作题为《源 》（Yuan）的跨媒介时装秀。
游主业认为自己最大的突破，是走出个人的艺术实践，和来自不同背景的人合作，接纳新想法，领悟到创意无分区域的艺术理念。
艺术市集展示年轻人才华
他们目前正与另外两名年轻创意工作者——剧场导演張嘉芸、及摄影师Muhammad Adli Dinie跨界合作，在GR.ID购物中心举办为期两个月的快闪艺术市集“Airplane Mode”，汇集本地25个独立品牌及10名年轻艺术家，希望借由此平台提高国人对本地年轻创意人的认识。
本地青年艺术创作者游主业（25岁）与时装设计师林淑敏（27岁）接受新开业的GR.ID购物中心委约，集结另外五名大专学生，在商场内绘制出总长29米、高12米的抽象壁画《核心版》（Motherboard）。创作花了七个月完成，从即日起长期展出，相信是本地最大的购物中心手绘壁画。
来自南洋艺术学院的何崇光和林佩倩，新加坡艺术学院的吴淑惠，拉萨尔艺术学院的Sarah Noorhimli，以及南洋理工大学的汤艾薇受邀一同创作壁画。他们共花了750小时完成壁画，使用了150公升的丙烯颜料。
两人认为，面对不同种族、文化背景，新加坡年轻人更需要有实体的空间进行有建设性的交流，让不同的声音能够被聆听，得到重视。
这是游主业和林淑敏首次合作设计大型壁画，尽管两人来自不同创作领域，他们认为唯有打破专业边界，才能在各自的创作生涯中有突破，激发起新创意。