家住牛车水，陈江淮说自己是听粤语歌，看老夫子漫画，吃砂锅饭长大的，他把这些经典的中华风元素“就地打包”，扔进T恤设计里头：老夫子和好友大番薯、秦先生围坐一团吃火锅、打麻将，组建爵士乐队，演奏一番；旧时烟草公司的广告，华人团圆饭的场景等，都成为了潮趣印花。品牌起名“大三元”，也是借打麻将的行话，象征拿得一手好牌，好运。这股潮范儿不仅年轻人喜欢穿，连上年纪的安哥安娣也会穿，对他们来说，穿的是一种趣味，一种情怀。
看到如今“百花齐放”的设计，人们也许很难想象T恤的前身竟然是男士内衣！
陈江淮认为，趣味是打造“潮”流颇为重要的一环。回忆品牌首发时，他从网上买了喷水枪和牛皮纸档案袋，用T恤包一把水枪，放在档案袋里，用“大三元”的印章封印，客人打开包装多了份惊喜。他还尝试过自制签筒，用求签的方式让顾客抽取赠品，博君一乐。
玩趣中华风怀旧潮牌
近年来本地潮T市场发展蓬勃，买手从世界各地引入的潮牌增多，主题更加多元化。设计师也趁热打铁，推出自创潮牌，有些走怀旧风，有些关注社会议题，有些借助身份认同凝聚社群力量。
她说：“喜欢潮T因为这是一种休闲随意的着装风格，造型的要点是自己穿着舒服，是一种忠于自我的穿搭。如果是属于内敛型的，无需刻意选择很loud的印花，搭配简约风还是可以安静地做自己。”
15岁学生郑江柔说，自己一个月会逛三四次潮T店，每次都跟朋友一起去，互相参谋要买什么。这次她的目的很明确，就是来买时下正火的ADLV： 一个小朋友眼前挡着两块大大的甜甜圈，酷萌的即时感很强，令人过目不忘。
1950年代，好莱坞影星马龙·白兰度在电影《欲望号街车》中，穿着紧身款白色T恤帅气亮相，诱人的身材加上俊朗外形，使T恤顺势成为当年炙手可热的时装，后来又在电影《无用的叛逆》和《私人生活》中做不同风格的展现，让人们充分认识到T恤的魅力。菲茨杰拉德在小说《人间天堂》中将这种棉质圆领衬衫命名为T-shirt，后被纳入韦氏词典。
在平面设计师Muhammad Irwan看来，T恤是一种具有联结性的“群体制服”。他平时喜欢玩滑板，去年和友人创立名为Dormant的品牌。T恤以玩滑板的莱佛士坊为背景加上logo，表现随性、追求自由的态度。买家多以滑板文化爱好者为主，他们从中寻找一种身份认同。“当你穿着Dormant的T恤，不言而喻在告诉别人，你来自滑板社群。”
潮T是阿公的内衣变来的
无论出于何种目的，自我鼓励、标榜或是调侃，T恤已经超越单纯服装的范畴，成为一种表达的媒介。着装者希望通过“印在胸口的态度”，让人从几米外窥见自己的内心世界。
翻阅潮T发展史，由滑板、冲浪、水球等运动衍生出的T恤品牌还真不少。美国加利福尼亚州街头之魂Stussy作为第一个取材自滑板的次文化品牌，后来结合音乐产业，成为工装和街头品牌的先驱者，重新定义休闲时尚的风格与意义。随后在1994年曼哈顿街头诞生的Supreme，结合滑板、嘻哈文化，注入LV等奢侈品牌的加持，形成势不可挡的潮流元素。
经典派：相对成熟稳重，喜欢如有历史的经典品牌，版型简单大方，面料有质感。
英国服饰评论家及策展人Dennis Nothdruft说：你穿的T恤，告诉这个世界——你是谁。
42岁的陈崇文（行政经理）一身衬衣革履，趁着午餐空档来店逛逛。他的风格属于“经典派”，日常生活中褪去西装，喜欢穿Champinion、Carhartt。他说：“毕竟穿上身的衣服，尤其是T恤是一个人个性的表达， 要符合自身特点与身份。”
无论是潮酷印花，还是“简约小清新”，风格多元化从侧面印证T恤文化在本地的发展。郭瑞莹认为，近几年举办的“运动潮鞋展会”（Sneaker Con）、“亚洲街头大赏”（Culture Cartel）都为街头文化的发展推波助澜，潮T作为街头风穿搭中不可或缺的一环，人气自然跟着涨。经过多年的教育耕耘，街头时尚已在本地建立受众土壤。等待时机成熟，郭瑞莹不排除会考虑发展自己的潮牌。
说起个性化表达，印象中宽大的潮T多是男生的衣橱单品，岂不知随着街头风的盛行，女生也酷爱大版型穿搭。多品牌店Goodluck Bunch创始人郭瑞莹，十分擅长打造女版简约街头风，无论是色调、质感、风格，都能恰到好处的融合，可谓潮流圈的一股清流。
早在1870年代，男士内衣都是连体设计，胸前有一排扣子，方便穿脱，像极成人版的连体婴儿装。考虑到单身男子缝补扣子不方便，当时美国最大的内衣公司Cooper Underwear将其拆分成上下款，去掉扣子，便有了T恤雏形。
设计师将手中的T恤衫转为画布，从生活中获取灵感，任何元素都能“借T发挥”，变成人们“印在胸口的态度”。
设计师蔡颖慧说：“年轻人初入社会时，面对现实生活，难免开始思考人生意义，从外面看也许并无不同，但内心正进行着激烈的撕扯。这种压力与挣扎需要被看见。”
这种方便穿脱的设计受到美国海军青睐，成了士兵们的制服，平常干活时单穿，正式场合把制服套在外面。一时间码头工人、建筑工人都纷纷效仿，T恤完成“内衣外穿”的转换。
风格派：受某种次文化——音乐、街头运动、文身、涂鸦等——影响，有自己特定的造型风格。
初穿者：开始接触T恤文化的青少年，喜欢跟风明星潮流，同辈人当中火什么就买来穿。
随着街头时尚在全球异军突起，潮流T恤（简称“潮T”）成为“弄潮儿”不可少的造型单品。设计师将手中的T恤衫转为画布，从生活中获取灵感：环保、人权、政治、艺术等任何元素都能“借T发挥”，变成人们“印在胸口的态度”。
陈江淮是本地资深的“弄潮儿”，年轻时热衷街头文化，1998年开始在时装界打拼，先后开了两家多品牌店“杂货店”和“福乐店”；两年前他与友人开始经营自创潮T品牌“大三元”。
有人用T恤传递欢乐，有人须要借它呐喊。本地新创品牌Made In Future主推社会议题，首发系列关注现代人的精神健康。凌乱的线条勾勒出扭曲的人脸，或是在呻吟、嘶吼，蕴含着一种压抑与张力。出乎意料的是，幕后设计团队是四名年轻可爱的女生，她们共同运营一家室内设计公司之外，把关心的社会议题通过T恤呈现出来。
陈江淮说，设计潮牌要知识的积累。“你需要对某一领域有足够的了解，例如音乐、艺术、运动等。我喜欢1980年代的港风，把那些电影、音乐、场景吃透，就懂得怎么转换怎么玩。”另外，还要具备敏锐的洞察力，捕捉生活中的元素，例如街边某个汉字招牌，老字号酒楼里的装潢，名著里的经典桥段等，试想这些元素可以如何“变潮”。
随着街头时尚在全球异军突起，潮流T恤成为“弄潮儿”不可少的造型单品。
随着品牌的扩大，Irwan共享“T恤平台”，任何社群成员但凡有好点子，都可以试着创作，T恤的风格也从原本的滑板文化，扩展到科幻风、抽象派创作。
1991年老佛爷在迪奥的春夏季大秀时，首度采用T恤作内搭，使它在时尚圈有一席之地。向来以“扑克脸”示人的维多利亚·贝克汉姆，穿着“时尚偷走了我的笑容”印花T面对媒体。2014年，Jeremy Scott在加入Moschino的首秀谢幕时，穿着“我不会说意大利语，但我会说Moschino”的T恤，以俏皮方式，表明接任品牌的决心。
“一款T恤之所有会火，不外乎几个元素：次文化、政治、logo、独特的设计感，或是象征一个时代的记忆。从中任意搭配组合，万变不离其宗。”洪家骏在总结潮T属性时如是说。
三类潮T爱好者
最新系列他们通过蒙娜丽莎的注视，表现不要以异样眼光去看待和断论他人，社会需要更多的包容与接纳。负责运营的罗雅甯说：“新加坡社会相对内敛，大家都处在自己的舒适圈，不会太直接地表达。我们希望通过艺术创作的形式，把内心想说的话印在T恤上。当大家穿上身，就是一个个行走的人形牌，把信息散播出去。”
街头风带动本地T恤文化
运动制服塑造身份认同
他在本地潮服圈20多年，目前开在索美塞的“优良品种”（Well Bred）潮牌店，每天都有不少专程来淘货的老主顾。这里售卖的品牌如Champion、Fila、Carhartt等经典款，也有时下正流行的潮牌，如美国的Pleasures、Chinatown Market，日本潮牌Fxxking Rabbits（FR2），以及韩国品牌Acme De La Vie（ADLV）。
行走的“发声体”
根据观察，洪家骏把本地潮T爱好者分为三种类别：
