凭《坠落》中饰演自闭青年乔士获2017年“生活！戏剧奖”最佳男主角的王贤惠（Andrew Marko），今年再度出演乔士。今年本剧女主角由陈慧娟演，她接棒当年的最佳女主角陈琼华，扮演乔士的母亲塔米。崔希提到，2024版《坠落》本来想重聚原始班底，奈何行程对不上，因此重新选角。她说：“新演员加入后，我们一同展开了许多研究工作，就像原版一样，让新班底也参与其中，而不仅是被动接收。”
剧团曾经重演的作品有《雨季》《海镜》。然而吴文德强调，剧团的重演剧目最多只占整体的一成，目前仍然积极推出新作，和当下的观众与美学紧密切磋。
吴文德反问：“畅销作品未必已成经典，经典作品也常常无人问津。如果经典代表畅销，那是件绝美的好事。但试问，新加坡有多少经典作品能够畅销？”他相信经典作品的最重要价值，是伴随文化爱好者们一起成长，而好作品一定经得起时间的洗礼和世人的推敲，和新旧观众保持默契与交流。而新观点往往来自对比或借镜经典发展而生，在岁月迭代中始终留下新鲜印记。
回顾Toy肥料厂创团20年时，吴文德曾形容和剧团的深厚感情如同婚姻。如今谈重演，除了碰上周年纪念，他认为戏剧重演的节点，也许与观众的人生历练相关。“上次看戏时也许你还是个孩子，如今也许已经毕业步入社会；上一次坐在舞台前的你或许还在踌躇，无法理解戏中含义，可当下你已是一位剧场的忠实观众。”
今年，野米还会重演音乐剧“Don’t Call Him Mr. Mari Kita”。从剧名显而易见，这是一部和新加坡国歌《前进吧，新加坡！》作曲者朱比赛（Zubir Said）有关的作品。这部音乐剧由2023年青年艺术家得主、本地音乐人黄有杰担任编剧、音乐总监和编曲，以音乐舞台剧的形式向朱比赛致敬。王爱仁说，剧作将在今年8月重演，配合国庆日，希望让人们省视国家文化和音乐遗产。
吸引和培养观众的方式
吴文德也希望畅销作品的热度不只是一场落花雨，其质量与价值经得起时间的考验，一步步迈向经典的大门。“经典作品的重演，不仅仅是创作单位对作品至死不渝的爱戴和骄傲，更多的是如何与时代保持共进。两者应是互相感染与亲密搭档。”
带着上次的留白
“重演受欢迎的作品，是野米吸引和培养观众的重要方式，这观点也适用于整个剧场界。”
王爱仁指出，选择重演一部作品时，考虑因素众多，但关键在于作品能否与时代产生共鸣。如果一部制作在首演时售罄，自然更有可能在未来重演。然而旧作新演，是重现熟悉的内容，如何说服观众买单，再次买票进场？他说，在拥有一定回头客的同时，大部分观看野米旧作的都是新观众。
放眼国际，不乏公演几世纪后仍一票难求的经典剧目。在本地，一些剧团将受欢迎的作品重新打磨，再次搬上舞台。旧剧重演意义何在？选择什么作品重演？留住和吸引观众，与时代和社会共进，寄望打造经典，本地剧场创作者不谋而俱起。
他说，在维持产量，定期推出新原创作品的同时，Toy肥料厂也不断审视过去的原创作品，确保它们始终对当今社会与人文价值有所贡献，静候再现机会。“原创作品不总是新作首演，它可以是旧作重演的再一次绽放与升华，发挥创作无价的精神。”
经典和畅销能否兼顾？
Toy肥料厂招牌剧目《剃头刀》演出30周年，今年重演似是恰逢时机；一年数季精彩纷呈的野米剧场，重演剧是其核心部分，包括2023年终于在自家剧院华丽重现的大制作《酒店》。彭魔剧团也因为观众盛情难却，首次重演剧作，将八年前的获奖作品《坠落》再度搬演上台。剧作既可分原创改编，也分新旧，《联合早报》记者与近期重演作品的剧团聊聊个中意义。
启发自街戏演员温亚签的真实经历，反映新加坡戏曲文化的《剃头刀》在1994年成功演出，也让Toy肥料厂领班吴文德决心让剧团走向全职化。作品在描摹个人生平、文化艺术，以至剧团本身的生涯发展上，皆有重要意义。多年来，这部作品的生命力源源不绝，在海内外多次上演，也改编为电视剧。今年《剃头刀》迈入演出30周年，7月将在维多利亚剧院再度上演。
野米剧场创团艺术总监王爱仁提到，剧场每年策划数场剧季，力求多元化，兼顾娱乐性、扣人心弦和思想启迪。无论作品新旧和是否原创，剧场的目的是既娱乐观众，也激发人们对当今问题产生深度思考和对话。他说，野米剧场将每次重演当成新作看待。其中一个原因是，义安公司剧院采用伸展式舞台，和其他表演空间的镜框式舞台截然不同，几乎都要重新构思演出。
陈慧娟说，自己演过许多类型的母亲或照顾者，塔米是其中之一。“我发现母亲的角色极具普世性，能让多数人找到共鸣。所有人都有母亲，不尽然要自己也是母亲。”在她看来，这种共鸣能将陌生人凝聚起来，让人们不那么孤独，更能相互理解。作为剧中新演员，接替当年的最佳女主角，她不感压力，“如果我在乎奖项，早在几年前就放弃了。”
《酒店》首演于2015年新加坡国际艺术节，2017年走出海外，作为澳亚艺术节（OzAsia Festival）的旗舰节目。成功作品岂能不在自家剧院上演？但碍于疫情，一直到2023年，才终于在福南的义安公司剧院粉墨登场。刚在3月演完的《新加坡剧场之死》，则以讲座表演的形式，追溯新加坡戏剧监管史，也将创作者和审核者的关系搬上台面，探索道德包袱和官僚语言等因素，如何形塑新加坡审查制度。尽管规模和主题迥异，但都强烈表现出记录时代、回应时代的野心。
对剧场创作者而言，经典和畅销分别意味什么，两者能否兼顾？王爱仁说，野米每次投入制作都希望打造经典。“每场制作都是为下一代留下历史记录，好制作之所以能成为经典，是因为它们概括了生而为人的意义，也为时代树立了一面明镜。”
黄有杰认为这是重演的绝妙时机。在国庆季重演别具意义之余，他感觉全国的话题风向，似乎都围绕在将国际流行歌星带到新加坡，包括领导人。“我自觉有责任倡导我们的音乐，证明不一定非要远走他乡，寻找灵感和才艺。”
导演崔希（Tracie Pang）受访时说，这部剧作获得观众盛情要求重演，给足剧团信心，认为旧观众愿意买单，没看过的人大概也有兴趣。从未重演戏剧的彭魔剧团以此试水温，今年将《坠落》带回舞台。
把重演当新作
实践剧场则曾数次重演《天冷就回来》《老九》《都是当兵惹的祸》等经典作品。艺术总监郭践红曾提到，本地观众是一部戏的重要意义，做得再好没人看也不行。被问及对重演的看法，郭践红说，有些作品是经典作品，也就是所谓的“压箱戏”，或能广泛引起观众共鸣，都值得重演。有时候是旧作沉淀了一阵子，适合的戏剧工作者出现了，就能为作品重新注入生命力。“无论如何，对观众的需求保持敏感是重要的。”
他也提到，每有作品重演，都带着上次的留白，在这次填上新鲜元素，与观众一同成长。旧观众继续获得新体验，也让新观众期待下次再相遇，这在他看来是戏剧带来的循环。此外，每次重演也意味着作品与社会再次碰撞，不同时代的成长必定会留下新足迹，所以重演是重要的。
吴文德则认为，一部作品的生命力与影响力，决定它可以走到哪里。历史上许多戏剧作品，在公演后几个世纪仍肩负着重演使命，继续为观众与艺术创作者们提供价值。“这回重演《剃头刀》，提升了剧本内容，扩大内在精神，情节更细腻，设计更精致，对重要的社会课题再作一次喧嚷。”
国族历史的宏大课题以外，关怀个体细微处的作品，也值得观看、讨论和记得。本地另一英语剧团——彭魔剧团今年首次重演戏剧。剧团在2016年呈献剧作《坠落》，故事围绕自闭症少年的家庭展开，流露在地社会关怀，自上演后广受好评，隔年更在《海峡时报》“生活！戏剧奖”中获奖累累，一举斩获最佳导演、最佳男主角、最佳女主角和读者票选年度最佳制作四奖。
观众盛情给剧团信心
“一部经典作品的诞生，绝不是上演的次数所决定的。30年来，《剃头刀》抢救新加坡街戏文化的工作还未结束，化为经典与世人再续。”
再看野米剧场近期的重演作品，有大制作《酒店》，以及单人秀《新加坡剧场之死》。《酒店》时长约五小时，14名演员以英、巫、淡、华、粤、闽和日语等九种语言演出，带观众跟随一家新加坡酒店的客人、员工和鬼魂，跨越百年社会与政治变革。作品以小人物折射大时代，描摹一幅波澜壮阔的地方史诗。
