首曲是杨青学长根据刘天华作于1928年暑假的二胡作品《闲居吟》所改编的同名室内乐合奏作品。杨青的配器，唯美而精致，二胡领奏的音色清澈到水过无痕，令人想起了朱自清写于1927年7月北京清华园的散文《荷塘月色》。
两位二胡和琵琶演奏家都发挥出很高的演奏水准，但有一点值得商榷的是，两人的风格有相当差异，二胡的演奏风格比较内敛，而琵琶的演奏风格则比较外放，如何去调和这方面的差异，是一个值得关注的课题。
《笛缘》是王辰威写的一首双笛与乐队的作品，主要表达师生缘分的深情。辰威对旋律的重视，大大超过了与他同龄的年轻作曲家。更可贵的是，他在主题旋律的发展方面也有很出色的表现，尤其中间部的赋格段展现了很好的作曲技巧。我想，如果引子的二胡部分和全曲尾声能稍作删减会更精炼，更完美。
郭勇德这几年指挥造诣提升，是大家有目共睹的。真佩服他坚持不懈的毅力，能够一步步勇往直前，不管多少风雨。这次的音乐会，他对音乐的处理及与乐队的默契，都很让人信服，赞！
《草原狂想》是罗伟伦老师和陈家荣的合作曲目。在乐队写作上还能辨认出罗老师的细腻风格，在打击乐的写作上猜想是家荣的手笔吧？乐队开始的马头琴音色由中胡替代也是无奈，但管子的演奏不禁令人怀念乐团的前两任演奏家，打击乐的演奏有时也似乎缺乏纵深的默契，不少地方遮蔽了乐队的美好声部，只在乐队单独出现时，才隐约感受到草原大自然的无限魅力。
话说缘分，不但是对这个乐团相当熟悉，更是因为这场音乐会的所有作曲家几乎都是熟人和朋友，包括两位在大学里共度四年的学长。
回家后找出《荷塘月色》对照着音乐会的录音，两者真是相配得天衣无缝，音乐几乎可用来当散文朗诵的配乐。不但主部及头尾与朱文相合，甚至后半部分活泼小快板都描写出了文章中梁元帝《采莲赋》的荡舟情景。
《云：舞。行。飞》是青年作曲家冯国峻的作品。如果说旋律和对位是辰威的生命线的话，那和声和织体就是国峻的生命线了。这首作品以扬琴、古筝、胡琴与乐队的形式，表现了现代都市的情怀，音乐充满着浪漫无穷感动，是难得的新加坡风格的好作品。唯感觉作品太过重视扬琴（兼铝板琴），显得有点厚此薄彼。
前个周末受邀出席新加坡华乐团一场名为“自然·缘来这么美”的现场百人音乐会，甚感欣慰，度过了一个美好而有缘分的良宵。
我与刘锡津大师相识于1996年共同担任台北传统艺术节评委。《天缘》里运用了苏州评弹的元素，并由二胡和琵琶与乐队两重协奏的形式，讴歌了人间的真情。全曲情真意切，跌宕起伏，令人神往。
这场音乐会有趣的是把两首刘天华的二胡作品放在一头一尾，仿佛是一种前后呼应，偏偏这两首是两位大我一届的同班学长杨青和阎惠昌所改编。阎学长在最后一曲《良宵》中，发挥他对华乐乐器的充分了解，居然在这首作于1928年除夕的温馨曲目里，加入了吹管及定音鼓等重磅乐器，却又做到恰到好处，一点也不失优雅的情趣，佩服了！
