但一方面在台词上极尽古典，另一方面《南柯一梦》也选择了些许颇为现代创新的改编方式。首先，剧中淳于棼的生活背景安排在现代，身份是海军将领，服装与布景也完全融入当下。但看完第二部如梦，因大多数情节发生在槐安蚂蚁国，现代改编的意义在这部分并未凸显，反而在古典语境与幻想绮丽的超现实世界中显得有些格格不入。同时，舞台布景独具匠心，塑造出多个不同空间，尤其是梦中的蚂蚁国，从一开始影影绰绰隐于屏风之后，到后来王国场景采用全白风格，舞台中央的洞穴始终象征着所谓槐安国其实不过是一个蚂蚁洞。但在《南柯记》中，汤显祖所写的梦最奇特，对蚂蚁国的描写，却尽量平实而贴近人世，让人分不清梦境与现实，从而凸显蚂蚁国深刻的比喻意义。在《南柯一梦》的舞台上，全白的蚂蚁国场景及演员造型却过于科幻与超现实，可能与原文的处理方式有所出入。
《南柯一梦》之如梦是今年新加坡国际艺术节的节目之一，由TOY肥料厂呈献，是其《南柯一梦》三部曲的第二部。《南柯一梦》改编自明代著名剧作家汤显祖的剧作《南柯记》，讲述主人公淳于棼因一场梦而进入蚂蚁王国，历经几十年荣华落魄，最终醒来却是一梦的讽世故事。《南柯记》过去仅以戏曲形式面世，TOY肥料厂首次将之搬上话剧舞台，借国际艺术节三年演出委约的机会，将《南柯记》改编成《南柯一梦》三部曲，第一部《入梦》已于2018年上演，今年第二部《如梦》与观众见面，继续主人公淳于棼虚幻、奇异又刺激的梦境。
《南柯一梦》的演员在这方面表现不错。从观众的角度来说，大段原文的台词并不容易理解消化，许多人必须依赖英文字幕才能理解剧情内容。显然，使用原文台词是把双面刃，它既最大程度地保留了中国传统古典文化之美，又不得不面临着阅读的壁垒，在翻译成英文的过程中丧失语言本身精巧的结构与丰富的内涵。对我而言，观看演出后我的态度更倾向于欣赏汤显祖语言风格的清丽典雅，原文所带来的观感与直接刺激，毕竟是难得的剧场体验。
《南柯一梦》之《如梦》的演员台词，几乎全部使用汤显祖《南柯记》的原文，保留了原著所独有的古典韵味。这种形式所产生的现场效果，首先对演员要求高，因为背诵整场古文的台词不易，同时若口音不标准，则所出来的古典范儿不会那么正，容易显得不伦不类。
最后，《南柯一梦》以三部曲的呈现方式，表现了TOY肥料厂对《南柯记》的重视，以及想要完整改编的决心。尽管并未观看第一部《入梦》，在欣赏第二部《如梦》时，我仍能被剧情代入并获得不错的视听体验。但《南柯记》在众多人物塑造上颇为复杂，其“人生如梦，万象皆空”的主旨，若就单部作品的完成度来说，并不能很好地体现，这对创作团队来说应当是最重要的取舍。在剧场我看到许多学生观众，单从《如梦》而论，他们或许无法真正理解《南柯一梦》的意义与价值，希望他们能继续观看第三部曲《辱梦》，在古典的氛围中，获得当下的体悟。
