“大战”一场中，又划分出不同的表演区。舞台前半部是胡伟冠和葛小姐的文戏，后半部是两位神仙的武场。文戏上演时，武场就进入了无声慢动作的环节；文戏结束，武场又恢复打斗，锣鼓齐鸣。这种处理即在舞台上完成了类似电影蒙太奇的叙事过程。不仅节约篇幅，增强叙事效果，而且给观众耳目一新的感觉。
今年滨海湾艺术中心“艺满中秋”的大戏，邀请到在台湾享誉盛名的明华园戏剧总团搬演经典剧目《济公活佛之雪狐情》。相对于越剧、川剧等地方戏，歌仔戏在本地有着强大的观众基础。除了语言相通外，更因为它贴近生活的平民化特色，以及勇于融入创新元素，让《济》成为本地观众中秋节前夕的一道美味佳肴。
只要融入得合理，没有喧宾夺主，提升了观戏体验，让更多没接触过戏曲的人觉得有意思，愿意看，这就是不错的尝试。《济》所获得的满堂彩，也再次证实创新传统戏的魅力所在。
新元素须提升观戏体验
有些习惯传统戏的观众可能觉得这些花哨场面费力不讨好，听戏是要听唱腔，看特效还不如直接去看电影好了。笔者却认为我们对此还是应该秉持开放的态度。回顾歌仔戏的发展历程，就不难发现它从姐妹剧中如京剧、高甲戏等，汲取大量经验来丰富自身；那么现在新时代提出了新的要求，为了让传统戏曲能继续开花结果，参考其他的艺术形式就在所难免了。
叙事节奏紧凑
一出戏如何，首要在故事。《济》的核心说到底就是人妖恋。这种故事能抓人，从《白蛇传》《聊斋》的风靡可见一斑。但《济》又略有不同。“狐狸精”大多是少女，在日常语汇中，甚至已成了妖媚女性的代名词；这出戏里的，却是一只重情重义的男狐胡伟冠。他为了一份感情执着到底，饱受磨难。传统戏的教化功能彰显无遗，明讲人妖相恋，暗表人性光辉，以妖的动情对比人的无情，写出人世间情感的宝贵。同时，一见钟情就萌生爱意，又遇家人百般阻挠，唯有科举高中喜结连理的大团圆结局才能化解一切矛盾，这才子佳人的套路也似曾相识。
当然，要说炫目奇幻，值得一提的还是在舞台上的特效。影视剧中神仙飞来飞去已不稀奇，但把吊威亚（wire）的技术运用在舞台上，尤其是传统戏中，的确不常见。葛凌棍领命后倏忽由一侧腾空而起，消失在另一侧的空中，这已经令人有点惊喜。没想到后来“大战”一场，两位仙人挂铁钩，吊威亚，凌空开打，配上灯光、音响和烟雾效果，俨然是武侠片的片段。时代在进步，戏曲要创新，迎合观众的审美趣味是必要的。
此外，比武招亲、仙界大战等等都是武戏打斗占主导的场次，即使是文戏桥段也穿插武打。作为丑角出现的济公，插科打诨，笑料不断。济公和吕洞宾一言不和就大打出手，天宫地府还因为损坏严重而要求两人赔偿，这种小细节的安排使仙界弥漫着一种贴近生活的市民气息。可以说，《济》借鉴并发展了观众喜闻乐见的情节，又有机地融合热闹讨巧的元素，满足了不同年龄和欣赏品味的观众需求。
故事好可以算成功，但故事讲得好才算出彩。尤其是面对广受影视熏陶的现代观众，这种宣扬传统道德的故事怎样才能出新求变呢？观众熟悉电影，那么就给他们电影的感觉。前面交代故事起因的几个场次，都很短促，从墓前到家中，从街头到擂台，时空转变在灯光一明一灭间。这加速了叙事节奏，让情节更加紧凑，很像电影中的镜头转变。
