潮剧《白兔记》原本就只有三场戏，这次的演出浓缩成两场，去掉最后“磨房会”的团圆场面，但因情节已基本交代明白，也完全没有缺失感。
《白》是新中合演班底，本地女老生陈巧莲个人风格鲜明，把刘的矛盾心理刻画入微；中国来的两位资深青衣，细数为人生母、养母的艰辛，更是游刃有余；小生黄琳琳扮相清秀，表演层次分明。《追》中的演员大部分没有戏曲功底，但剧本正好适合这个特点。唯独戏曲出身的新赛凤花旦魏丽芬重出江湖，为全戏增色不少，产子和井边会唱段虽短，但令人动容。
编导吴文德钟爱传统艺术，之前的几部作品如《咏蟹花》、“南柯梦”系列都能看出他对经典的崇敬。他擅长在融入华族精髓的同时，唤起当代尤其是新辈观众的共鸣并启发思考。不同以往的作品，《追》让洋派／现代与传统的碰撞直接呈现在台上。
所谓“白兔”，在传统戏曲舞台上通常并不出场。这次潮剧《白》中，刘咬脐的箭直接射向台侧，追兔通过眼神和手势来体现。白兔的神秘出现引出母子十数载后的相会。与其说白兔是故事的核心，还不若看作是符号，冥冥之中注定失散已久的亲人一朝团圆。这只白兔在《追》中成为了具象，由儿童扮演，但其实它被赋予了更深的符号含义——当代的新加坡人与传统文化之间也能（重新）相认、团圆吗？这恐怕也是编导希望每个公众心中能思考的问题。
兔年演兔，没有什么比这还应景的。同一周末，两场风格迥异的兔子戏同时上演，更是本地难得一见的艺坛幸事。一个是TOY肥料厂融合歌仔戏的舞台剧《追寻-白兔记》，另一个是南华潮剧社的传统戏曲《白兔记》。
戏剧冲突不再围绕李三娘展开，而是落在现代人对传统文化的不解和争议上。不谙华语的行政人员连角色名字都读错，国会议员相较于戏曲更注重社媒形象，幼教老师把握不准角色的身份；他们时而把投军联系到国民服役，时而又探讨刘知远的再娶是否是男人的通病。这些充满解构意味和本土风格的笑料散落在演出中，台下不时爆出笑声，从中或许也能听到与传统文化渐行渐远的一丝无奈。
《白兔记》是中国元代南戏作品，作者已失考，但多个剧种都有改编作品，而且久演不衰。刘知远投军后，李三娘面对兄嫂欺凌，无人助产，只得咬断脐带产下娇儿，名唤“咬脐”。眼看孩子要被兄嫂溺死，三娘托人将其偷送到军营，由刘与新娶妻子岳氏抚养。16年后，刘咬脐外出打猎时，因射中白兔而巧遇李三娘。最后，母子、夫妻得以相认。
演出开场便已是刘咬脐出猎，于井边遇到李三娘。三娘之前的悲惨遭遇全部通过口述补叙出来。不论是这场“井边会”，还是刘咬脐带回李三娘血书的“回书”，重点都在刻画人物，描摹心理：母子相见时的犹疑与猜测，知远得知发妻在世时的震惊与悔恨，咬脐和养母岳氏之间的误会与辩解——传统戏曲中的唱段也正擅长细腻地表现人物心情变化。
当代人与传统文化团圆？
《白》作为传统戏，舞台布景简洁，却也出新求变，首次营造出真实雪景。《追》的服装前半场以素色为主，戏装部分颜色艳丽，设计独特，不落传统戏窠臼，却又带传统戏神韵；舞台上的排演厅左右各一扇门，呼应出将入相的戏台设计，桌子也可放倒当作磨房场景，无论有意无意，都巧妙致敬了充满写意的华族传统戏曲舞台。
现在常见的白兔在古代却并不多见，因此才成祥瑞之兆。舞台同时出现两只“白兔”，平添惊喜，希望这片祥云瑞气笼罩本地华族文艺舞台，绽放更多光彩。
《追》则采用戏中戏的做法，让几个不同行业的人聚集在联络所排演歌仔戏《白兔记》。在排戏过程中，穿插了这个故事的起承转合，瓜田相害、知远分别、兄嫂恶毒、三娘产子、托付窦公等片段都结合表演、唱腔和叙述，一一展现。不仅增添了舞台的多元变化，也给剧中人更多空间展开情节。
