这栋现代主义风的建筑当年是新加坡公务员俱乐部，荒置了许久。由于它不是受保留建筑，拆除了再盖一栋新楼更符合经济效益，但这违背了永续发展的初心，于是团队保留了建筑的外壳。希艾莱特说：“OMA决定让设计聚焦在大自然上。这里很靠近新加坡植物园，这一带的自然生态很珍贵。一楼半户外用餐区，能直接欣赏到四周的自然绿意。我们特地拆除洋楼侧边的一面墙，就是不要屏蔽掉这里如此珍贵的参天老树。”
高木槙司指出，团队在保留建筑之余，另添置两大新设施，让这栋建筑与周围绿地的关系、连接一气呵成。首先是从停车场一直延伸到建筑的弧形木板步道。他说：“相对于直线连到建筑的步道，弧形、缓坡的步道设计让人们能缓缓地步行到餐馆，沿途还能细细欣赏到左边的菜园和右边的草坡，感受AIR的永续环保宗旨。弧形步道也将户外和室内完美衔接，突出这栋楼的半户外空间特色。”
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卡汝拉说：“峇厘岛的藤编家具给了我灵感。我也用细藤条来缠绕餐椅的铝合金椅背和椅脚。只是我的’藤条’是用从展览回收的泡沫塑料打包盒压缩后加入锯末和沙所制成。”餐馆里的灯罩是将塑料瓶溶解后重新塑造；云朵造型的吊灯则是将棉花纤维掺入纸浆制成的。
OMA与Potato Head 在2022年参加新加坡设计周，国家设计中心主场举办了“零废是可能的”大展，里头有一件日本建筑师隈研吾事务所设计，用榫卯原理把木棍交织成长长的结构，悬挂在展厅里。展览结束后，卡汝拉用这些回收的木棍制成一楼餐区的桌椅。圆形木棍切成一小节一小节，拼成一张四方形的餐桌。木棍一字排列开来，餐桌边角会形成自然的波浪形，可连接另一张桌子。多张桌子可像拼图般连起来，形成一张更长的餐桌。
变废物为桌椅灯饰
登布西山门牌25号露天停车场一隅的树丛间，露出一小段木板步道，印上“AIR”字样的旗帜迎风飘飘，暗示着这以往无人踏足之地现在别有洞天。
奥兰多曾在丹麦传奇餐馆Noma当过厨师，后来自立门户，成立当地首屈一指的永续主题餐馆Amass，被选为全球最有影响力的厨师之一。构德法伯则被誉为全球点心师傅第一人，Netflix人气美食纪录片系列《主厨的餐桌》（Chef’s Table）第四季为他单独制作了一集《甜点篇》。
OMA团队在老建筑内新建的第二个设施，是衔接一二楼的圆柱体旋梯。高木槙司说：“木板步道从户外伸入室内，连上旋梯。这设计让人们从外面走到洋楼，进入建筑一气呵成，无缝隙的。旋梯下半部是开放式设计，上半部用透明玻璃遮阳挡雨，上下楼梯时还能欣赏到户外的绿意，延续走进来时的视野。”
希艾莱特说：“我们在2022年得知有这块4000平方米的土地，同年9月竞标而得，在2024年完成这个项目。这块土地位于登布西山侧边，许多人都不知它的存在。我们透过丛生的杂草望见尽头有一栋小楼，立刻认定这块地很适合讲述‘从大自然到餐盘’的故事。”
设计聚焦大自然
厨师奥兰多说，餐馆建筑和家具设计所采用的永续概念，与这里的烹饪与餐饮概念相辅相成，给顾客打造贯彻始终，一气呵成的永续体验。他指出：“我们的石斑鱼也是物尽其用，没有一处是浪费的。”厨房取出鱼肉来烹煮后，会用真空低温烹煮法取出鱼头的肉和胶原蛋白，制成一道蘸酱；鱼骨则用高压锅煮软，磨成粉烘烤成饼，搭配之前的蘸酱吃。
这是Potato Head联合创办人罗纳德·亚齐力（Ronald Akili）与两位大名鼎鼎的国际厨师迈德·奥兰多（Matt Orlando）和威尔·构德法伯（Will Goldfarb）联手创设的永续主题餐饮中心“AIR CCCC”。
餐饮空间可灵活变动
推广可持续性饮食体验
食客来到AIR，会看到一排排发酵用的玻璃罐，里头浸泡着各种废弃的食材，如芫荽的根。这些是供厨师做研究，看能从在地食材找到什么新滋味。这些玻璃罐是卡汝拉在峇厘岛请工匠用再生玻璃吹制而成的。
餐馆里的桌椅和灯饰，由来自西班牙巴塞罗那的设计师安德鲁·卡汝拉（Andreu Carulla）所设计，而且都是利用旧物、废物，升级改造（upcycle）而成。
采访当天，忽然下起倾盆大雨，我们虽坐在开放的餐区，却没有被雨水溅到。那被雨水洗净的翠绿，那独特的雨天气息，还有倾盆大雨的声音，是如此标准的南洋热带风景。希艾莱特说：“我发现在热带地方，人们常坐在一半户外一半室内的空间，于是在翻新这栋洋楼时，特别强调热带国家这有趣的中间地带。”
登布西山侧边的草坪上，伫立着一栋两层楼高的洋楼。这里是永续主题餐饮中心AIR CCCC的所在地，集合了餐馆、烹饪学院和菜园，诉说“从大自然到餐盘”的故事。AIR在设计和经营理念上致力推广零废，从保留老建筑外壳，到利用再循环建材，连厨房食材也物尽其用，贯彻永续发展的愿景。
一楼用餐区环绕着红色的开放式厨房，厨师在里头的一举一动一览无遗，象征着烹饪的透明化。笔者坐在面向户外的餐桌，外头艳阳高照，但里头仍感觉清凉。希艾莱特说，厨房很热，为了让员工感觉舒适而装置冷气，部分冷气被“引导”到餐区，凉风透过风扇扩散，再通过天花板上的网格飘洒下来。
临近建筑时，步道变成了一系列阶梯式甲板和小阶梯。高木槙司说：“AIR要打造的是一个不拘谨的轻松餐饮空间。这步道很好地区分出不同的隐形区位。天气好的时候，顾客可以跟餐馆要一张野餐垫、一个野餐篮，随意地在甲板或草地上进餐。“户外空间能灵活变通，用来举行农产品市集，开草坪派对、烧烤会等。步道上也能放置桌椅，连成长长的餐桌，举行大型户内外餐宴。”
AIR是亚齐力将Potato Head的零废永续概念移植到狮城的初尝试。他说：“AIR不仅仅是一个用餐的地方，我还希望将它打造成促进改变的平台。不管是吃一顿美味佳肴，上一堂烹饪班，在地种植食材，还是我们不间断的研究，这座‘校园’象征着我们对永续生活的热情，透过食物的力量推广环保精神，形成一定的影响。”
沿路漫步，路径在眼前铺展开来，一道巨大弧形的缓坡木板步道将土地划为两区，右边是青草地，左边是菜园。抬头看，缓坡道变成阶梯式甲板，绿油油的前方伫立一栋两层楼高的洋楼。
AIR CCCC餐馆名字里的每个字母皆有意思：A是“意识”（Awareness）；I 是“影响”（Impact）；R是“责任”（Responsibility）；第一组CC是“循环校园”（Circular Campus）；第二组则是“烹饪俱乐部”（Cooking Club）。顾名思义，它既是一家餐馆，也是推广可持续发展饮食研究与分享的烹饪会所。
奥兰多说：“这种物尽其用的做法源于我在Noma餐馆的训练。在丹麦，冬天能用的当地食材只有五种，迫使我们穷则变，变则通，用发酵的方式将废弃的皮、籽、茎分解来找出新的滋味。”
为AIR空间设计操刀的，是由雷姆·库哈斯联合创办，荷兰著名的大都会建筑事务所（简称OMA）旗下的两位建筑师——OMA管理合伙人兼建筑师大卫·希艾莱特（David Gianotten）与协理建筑师高木槙司。希艾莱特领导的OMA团队与Potato Head合作长达14年，2020年在峇厘岛正式开幕的Potato Head Studios酒店是OMA耗时10年设计的心血结晶。2022年新加坡设计周的重头展览“Nothing is Possible”（零废是可能的）由希艾莱特、高木槙司与亚齐力协作呈献。
罗纳德·亚齐力是印度尼西亚旅行社大亨兼美术收藏大腕Rudy Akili之子，少年时在美国夏威夷受教育，大学毕业后回到印尼。他2011年在峇厘岛水明漾（Seminyak）一片冷清的海滩开设首家Potato Head海滩俱乐部后，陆续在10年内添设旅店、餐馆等，扩充为一个推广零废的创意村，亦成为吸引全球目光的永续旅游与餐饮业创意大本营。
二楼是烹饪学院，将来会举办各种主题的烹饪班，甚至还有长达三个月的烹饪课程。
