不久前，跑路艺术小组SG带入国际平面设计大师靳埭强发起的“潮100+1”百潮海报设计展，在南洋普宁会馆展出。策展人蔡柏轩是潮州人，从小对潮州文化很感兴趣，还专程成立艺术小组，挖掘与潮州文化相关的元素。
在传统元素之外，“潮”字亦可作潮流。浪潮、潮人、潮味、潮玩等是新时代人们对于潮的第一解读。《潮人潮乐》的设计由乐队的数名演奏者构成“潮”字，以西洋爵士乐为主，当演奏者的姿态、动作与乐器轮廓汇聚在一起，合奏出爵士厅里的“潮”味。《潮人精神》则通过黑色吊环的小工艺品，拼出“潮”字轮廓。
作为巴基斯坦和马来后裔，本地设计者罗斯里（Fatih Rosli）通过字体设计表达无法充分了解祖辈所使用的文字的失落。尽管祖籍是巴基斯坦，他却无法用乌尔都语（Urdu）与祖母交谈。同样的，当收到马来曾祖父用爪哇语写的信，他须要反复阅读，借助谷歌翻译才能理解。
潮州不仅是历史悠久的文化名城，也是美食之都。牛肉火锅是潮州饮食的代表之一，牛肉的纹理象征着潮州人对食材精挑细选，对烹饪精益求精的态度，充分体现了潮州美食文化中的细腻与讲究。在《食焯》一图中，乍看之下是一片肥牛，定睛细看，设计者通过牛肉的自然纹理巧妙形成了一个“潮”字，食趣十足。
《无吭声》的灵感源于潮州纸钱，当地村落会将谢神的纸钱香灰送入海中，他们认为海水深处可通天，借纸钱寄托对于神明的敬畏，先人的思念。各地纸钱的设计不同，潮州的传统纸钱图样是先雕刻在木刻板上，然后印出来。每座庙宇会有自己设计的纸钱，字体多是庙主亲手书写，加入传统绘画元素及排版方式，别具特色。
阿尤希（Ayushi Rajput）在印度德里长大，生长环境中充满了丰富的文化和语言。梵文（Devanagari）和乌尔都文之间错综复杂的相互作用，在不同文字融合时产生了语言的独特性。用两种文字书写的 “Somewhere in Between”象征着语言和文化的融合，通过一旁小字号的拉丁文设计，突出殖民前后德里的多元文化与多语言结构。边框设计的灵感来自莫卧儿王朝时期的建筑，代表这座城市的文明由来自印度各地的移民塑造而成。
器物的工艺美学
“潮”字书写潮州文化魅力
如果说文字是传递思想的信使，当它遇到字体设计时，仅用一个字的力量，就能编织出一片文化景观。近期两场在本地策展的字体海报设计展，一个以“潮”字为题，折射有关潮州文化的多面解读；另一个通过字体，展现多元文化语境的“巴别塔”，挖掘深邃的亚洲语言宝藏。
多语生态下的文字思考
作为一名穆斯林，罗斯里在阅读阿拉伯语《古兰经》（又译可兰经）时，因为语言障碍无法完全理解深层含义，这也挑战他开始重新学习阿拉伯语。当发现乌尔都语和马来语都可以用阿拉伯语书写时，他通过设计笔触，将乌尔都语和马来语两首歌中的诗句配对在一起，象征自己的心路历程。
“字体热”不只流行于汉字圈，无论任何语系，只要形成文字，在设计视角下都能挖掘出个中深意。
字体作为一种有趣的视觉符号，近年来设计圈对于字体排印（typography）的热情有增无减。字体随着时代的变迁，不断改变字形和样貌，然后出现在我们日常生活目光所及之处。“字体热”通过了解字体的种类和变化，以文字设计为镜思考社会生活，是一种介于文字与设计两种文本之间的研究。借由视觉探索，完成从字体设计到地方美学的文化阅读。
美食与“潮”流
潮州南濒大海，韩江穿城而过，自古以来与水关系密切，潮州之名取潮水往复之州。设计师刘君涛的创作以“潮州”二字的甲骨文形态为基础，用线条创意融合海浪翻涌、潮起潮落的动态意象。“州”则保留三条河流环绕水中陆地的形态，赋予流动、灵活形态，仿佛水在州间自由穿梭。以潮水的形态为设计语言，展现汉字之美。
一款名为Getai Grotesk的字体设计，灵感源自本地歌台特有的汉字字体。设计者的姐姐是一名歌台艺人，常跑歌台的他，注意到歌台字体的独特性，从汉字中提炼出装饰字体的精髓，笔画的粗细、弯曲度，跟着做出相应的英文字体。这款风格独特的字体，在过去两届新加坡设计周被选做主题字体，出现在宣传物料上。
当玉石的温润质感与潮汕文化的深厚底蕴融合，以玉石的自然纹理，与“潮”的字形结构形成和谐的视觉美感，每一笔精心雕琢，带出宁静与力量并存的感受，唤起人们对于传统工艺的重新审视。
在不久前落幕的新加坡设计周上，本地字体设计团体Death of Typography（简称DT）与日本森泽字体（Morisawa）合作，举办展览“字体设计缪斯：超越语言界限”（Typography as Muse: Beyond the Boundaries of Language）。森泽是一家致力于展现日本传统文字美感的机构，对字体字型的创造可以追溯到1924年。时至今日，该机构也举办森泽字体设计竞赛，包罗日文组、西文组、中文组及韩文组等，将触角涉及不同语言背景下的字体设计风格。
DT设计的另一款字体Straits Sans，灵感来自于新加坡出版物《海峡时报年刊》（Straits Times Annual）。翻阅早期刊物，1930年代带有装饰艺术（Art Deco）元素的字体正流行，常出现在当时的印刷品中。设计者从中拿取字形，保留缩写大写字母，加入自己的诠释，做出更为现代化的表达。这款字体成为了带有新加坡故事的字体表达，在网路流传使用。
另有设计者将目光聚焦在潮州工艺上，无论金漆画、瓷器还是玉器，都能成为玩味字体的灵感来源。《潮人烟火》在潮味浓烈的推光金漆画风格上，用工笔描金，勾勒出古厝老巷口的节日狂欢盛景。《潮瓷·重构》以潮州陶瓷为元素，潮瓷窑火延绵千年，素有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的美誉。以“潮”字轮廓为视觉主体，将打碎的瓷片混合在现代设计手中，展现一种全新的、符合当下审美的艺术风格。
为培养包容设计社区，此次展览的作品汇聚印度、韩国、日本、台湾等地作品，探讨字体设计如何超越语言界限，成为表达文化与身份的媒介。在亚洲移民大趋势下，处于混合文化的处境中，掌握不同的语言系统将如何影响设计者的自我认知，字体设计能否跳脱其固有的语言意义独立存在？
《做桌》海报则以潮汕地区的经典符号红色八仙桌为核心，巧妙通过桌椅的排列构成“潮”字，体现了该地区独特的“做桌”（办桌）文化。“做桌”不仅仅是聚餐，也承载着诞生礼、成人礼、婚礼、寿宴等重要人生礼俗。不同的宴席有着各自礼仪和程序，展现了潮汕人对待生活与人际关系的重视。
民间信仰的力量
当潮州民俗体现在字体设计中，陈健业为纪录片《四海潮味》创作的海报，融合潮汕地区本土建筑及民俗人文组成一个”潮”字，描绘潮汕特有的节日迎神活动。当地民间是多神崇拜，各村都有自己的神明。每年年初的迎老爷风俗，是当地人祈求神明庇护，为百姓祈福的盛大场面，也生动展现了街坊邻里的生活场景。
此次的“潮100+1”以海报设计为媒介，汇聚中港台百名设计师、艺术家，以“潮”字为题材创作，通过民间习俗、器具、工艺、美食等不同面向展现潮州文化精粹，用现代设计语言书写地方文化魅力。
语言与文化研究许多时候是字体设计的基石，此次策展团体DT，一直以来努力的方向是在本地建立热衷字体设计的社群，以新加坡本土文化为灵感，发掘与创造表现本地特色的字体。三名成员黄嫣、罗罄和李秋玟，原是南洋理工学院艺术、设计和媒体系的学生，在修读字体设计课程时产生了浓厚兴趣，后来在导师的研究基金支持下成立DT。如今三人都已毕业，分别从事设计、广告、行销等工作，平日里借助DT平台持续发掘与鼓励带有本地文化特色的字体设计。通过举办工作坊，一起讨论研究，帮助设计新手进一步打磨成型有潜力的字体，并推广开来。
文字是一种信息载体，字体设计便是以视觉语言为手段来传达信息。本地近期两场字体海报设计展，一个以“潮”字为题，折射潮州文化的多面解读；另一个探讨字体设计如何超越语言界限表达文化与身份，并展示本地字体设计小组Death of Typography以本土文化为灵感的字体设计。
展览以靳埭强书写的《潮》作为开篇之作。他早期受西方思潮影响，并于上世纪70年代加入“一画会”，师从香港“新水墨运动”代表吕受琨，将古典水墨与现代创意碰撞交融，形成独具一格的视觉表达手法。以书法融合山水画，靳埭强的海报设计以流水为主题，源远流长、源源不绝的清泉遍布大地，象征创新潮流承先启后，川流不息的愿景。
