出国游学时，杨奕佳喜欢到大自然中采集矿石，然后自己研磨。虽然耗时耗力，但天然颜料有着无与伦比的美丽；或将云母（mica）、珍珠母（mother of pearl）等自然矿物融进作品中做点缀，表达对于大自然崇高神圣的敬畏。
在不同的创作媒介中，纸张无疑是最精致的画板，选材介于70至140克重（gsm），用纸张的轻盈感带出设计的精致。杨奕佳最近在东京三潴画廊（Mizuma Art Gallery）展出的作品《天使之唇》（Angel’s Lips），是用90克重的纸镂空雕刻出图案，再折叠成8乘8乘13.5公分的六面体结构。正中的紫色立方体以手工染色而成，与白色外观呼应，有一种朝圣之美。
在杨奕佳的作品《六翼天使撒拉弗》（Seraph）中，融合了剪纸艺术和岩彩元素。背景选用兼具韧性与渲染力的日本纸，用亲手制作的岩彩，在纸张上做出均匀的晕染效果，由丹青色向外晕染成天青蓝。在其上呈现纯白色的镂空纸艺，二者前后呼应，相得益彰。
张涵欣毕业于南洋理工大学艺术、设计和媒体学院（ADM），学的是摄影专业，还做过平面设计师。一开始做纸艺纯属业余爱好，她喜欢有触感的创作媒介，在切割剪贴之间，搭建出天马行空的想象。
玩具般的童趣质感
张涵欣（35岁）从2018年开始全职做纸艺设计，以Captain Lulo的“艺名”出道。点开她的Instagram账号，就像进入用彩色卡纸搭建成的奇幻世界，色彩缤纷，充满着童趣与生命力。
每次接到新任务，张涵欣都会将其视为一场探索，不断地去打破想象力的边界，创造出更多可能性。
多巴胺式的配色，也是Captain Lulo的设计特点之一，五颜六色跳跃的色块拼在一起，让人看过之后心情大好。迷你可爱的造型迸发出童趣，近观就像走入了现代版童话故事的袖珍世界，总觉得与去年热卖电影《芭比》的风格有异曲同工之妙。张涵欣说，的确是受到童年玩具的影响，“我从小很喜欢玩玩具，看儿童绘本，甚至想过要当玩具设计师。如今看来好像也不错，我还是设计师，只是在用纸做设计。”
从10年前开始探索纸艺，杨奕佳的风格在平面与立体设计间自由切换，精致镂空的图样设计，离不开她深厚的艺术功底。她在拉萨尔艺术学院修读美术，之后到英国切尔西艺术与设计学院深造，目前远程修读瑞士的博士课程，油画、版画、素描、雕塑都有涉猎。
从3D转向2D人物设计，经典艺术家系列“Classic Portraits of Time”将五位艺术家的肖像，呈现在邮票一般的设计中，包括超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）、墨西哥画家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、新加坡画家张荔英、比利时超现实主义画家雷尼·马格利特（Rene Magritte）和日本艺术家草间弥生，都是张涵欣喜欢的艺术家。该系列还与本地视觉公司Gowaaa合作，制作增强实境（AR）滤镜，融入科技元素。
从大自然中采集颜料
西行之旅也让杨奕佳看到目前的艺术哲学体系，还是以西方思想为主，她希望能够带入东方美学视角，丰富对于美的理解。因此她开始接触日式美学，侘寂（wabi-sabi）、物哀（mono no aware），欣赏其干净又用心的呈现，细节之处又见真章。“对于艺术的不断探索给了我动力，去不断打磨精进自己的风格。希望将不同类型的美学融会贯通，进化成为自己的风格，让人一看便知。”
杨奕佳将东西方美学融汇剪纸艺术
对于自我风格探索的下一步，杨奕佳尝试融入从大自然中采集的颜色。她最近在研究岩彩，在西方油彩颜料还未出现之前，岩彩作为天然的矿物质颜料，被古人用来研磨成色作画，岩彩画因此得名。
在杨奕佳的作品中，能够看到东西结合的美学，这是她多年海外游学经验的缩影。从小看宫崎骏电影长大，培养了她对日本文化的兴趣。每年到海外参加艺术家留驻计划，她喜欢选择有四季的国家，如美国、欧洲、北极圈，希望将大自然带来的感动融入创作中。
杨奕佳与国家文物局合作的新加坡古迹建筑系列，呈现了包括晚晴园、圣伯多禄圣保禄堂（Church of Saints Peter and Paul）、凤山寺、圣德肋撒天主教堂（Church of St Teresa），共八座地标性建筑。她参加导览之旅拍照记录下建筑的结构与细节，尝试用纸艺做出立体呈现。
自20岁接触现代派纸艺设计，杨奕佳说是受到美籍华裔艺术家李宝仪（Bovey Lee）的影响。剪纸艺术的挑战在于如何在人手频繁的触碰下，保持纸张干净，没有皱褶，同时设计出精美之作。所需的精细程度与耐心，不亚于雕琢一件工艺品。
可别小瞧一张纸，放在设计师手里，仿佛被注入魔力，可以变出各种花样。近几年本地出现越来越多纸艺达人，从剪纸、折纸、纸雕到纸花等，别出心裁，各具风格，在大大拓宽纸艺可能性的同时，也吸引到机构或品牌的注意，让纸艺成为一种新兴的设计形态。跟随两位风格独特的“萌妹纸”（网络用语，对可爱女孩的称呼）设计师，一起踏上纸艺探索之路。
张涵欣以彩色卡纸搭建迷你世界
一张平平无奇的纸，在纸艺设计师的巧手下，能变出趣致的迷你模型，雕刻出精美的图案，开拓纸艺的无限可能。设计师张涵欣和杨奕佳与纸张为伍，在纸上构筑自己的世界，发展自己的艺术语言。
张涵欣将精美的纸艺定格成色彩斑斓的照片，通过社交媒体传播，很快地就有品牌和机构上门邀约合作。
国内外邀约不断
社交媒体全球化的影响力，为张涵欣吸引到不少海外合作机会。她与美国嘉信理财（Charles Schwab）旗下的财经杂志“Onward”合作，用纸艺生动地带出复杂的理财概念；为奇异果品牌Zespri的新品发布，设计了别出心裁的包装盒；为韩国品牌Samsonite新品发布设计的迷你行李箱，造型逼真。
一张白纸与艺术品之间，只需要设计师的一双巧手，艺术家的审美，以及对于细节的精致追求。杨奕佳（33岁）的剪纸设计在静谧中透着无暇的细节之美，总能让人屏住呼吸，静静欣赏。
童趣是深植在设计基因里的亮点，就连Captain Lulo这个名字也充满了童趣，是张涵欣给自己想出的“艺名”，不曾出现在任何一本书中，就是随口而出觉得有趣，为的是要与现实中的自己有区别，带人进入Lulo队长富有想象力的奇幻世界，唤起一份童真与记忆。“纸艺设计对我来说有点像在怀旧，让我想起童年，可以跳脱现实不受拘束，自由创作，享受一种慢生活的节奏，做手工的过程很治愈。”
2019年，张涵欣与国家图书馆管理局合作早期新加坡传奇人物系列，得设计出苏门答腊王子桑尼拉乌他玛（Sang Nila Utama）的形象。那是她第一次尝试制作人物肖像，在搜集资料后开始在脑海中建模，想着如何用3D纸艺呈现“狮城”故事的由来，成果惟妙惟肖，人物形象鲜明又可爱。
每次做完一件作品，她都会拿起相机拍照记录。毕竟是学摄影出身，在之前的工作中拍过很多微缩小模型（miniature），这才激发了张涵欣的兴趣，想到自己也可以用纸设计模型。如今把摄影与纸艺相结合，Captain Lulo的奇幻世界跃然纸上。
迈入全职纸艺设计师的第六年，如今事业如火如荼发展，被问起未来计划，张涵欣希望能从忙碌的商业项目中抽身出来，有更多时间精力投入在个人项目上，寻找自己作为纸艺设计师的定位、风格与声音；在延续俏皮多彩的风格之外，发掘更多潜力与可能性。慢下来重整思考沉淀，继续乘风破浪，迎接Captain Lulo的2.0时代。
选择在火柴盒大小的空间创作，张涵欣认为，做设计总要给自己一个范围，标准明确就知道从何开始。从小做起也考虑到创作空间，她以家为工作室，制作迷你模型不需要用到太多空间，也无需大型机器，在一张桌子上就能完成。火柴盒体积小，以厘米或毫米为单位，要在设计中做出很多细节，很考验功力和技法。她常用的工具包括美工刀、钢笔刀（pen knife）、镊子等，切割纸张差之毫厘失之千里，还要确保边缘平顺，没有一双巧手，实难为之。
2017年，她开始了名为《每次一点点》（Just a Little at a Time）系列，挑战在火柴盒大小的基础上，以日常生活场景为灵感，创作出100件袖珍小模型，把脑海中想象的事物都具象呈现在纸艺设计上。带着几分幽默、奇思妙想与异想天开，她搭建出的场景包括火山爆发、铅笔酒店、茶壶小屋等，目前已创作75件作品。
