袁雪芬的越剧电影与其爱徒方亚芬的越剧《祥》早已珠玉在前，从舞美到表演，想要有所突破恐怕空间不大，挑战不小。剧组选择的是一条比较安全而讨喜的道路——尽量忠于经典，全体演员都以谦虚谨慎的态度向名作致敬。
第九场《问天》之后，祥林嫂含冤死在风雪中。剧院内却没有如期亮灯散场，幕布升起后是阿毛与贺老六、祥林嫂在另一个世界的相遇。现代的配乐和浪漫的色彩，用一种非传统戏曲的方式演绎了祥林嫂《问天》中“死去的一家人还能见面吗”的疑问。这慰藉了祥林嫂的灵魂，也让观众瞥见了编导的人文关怀。至于这种创新能否被戏曲观众接受，恐怕就见仁见智了。
疫情暴发后，海外剧团无法来新献艺，正好给了本地剧团展现魅力的时机。但是，从去年提议到今年演出，排练时须要面对各种严格的防疫措施，还得随时根据疫情做出调整，甚至暂时中断排练。这对任何剧团来说，都并非易事，何况还是由来自各行各业兼职演员组成的戏曲团体呢？
《祥》的公演，对纪念鲁迅诞辰来说生逢其时，可对于变幻莫测的疫情来说，这个戏又有些生不逢时了。
比如第三场《抢亲》很短，本来可以用过场戏表现，节约篇幅也节省置景费用，但依然保留下来了。其中《青青柳叶蓝蓝天》是全剧中祥林嫂最开心活泼的一唱段，与后面礼教对她的摧残形成鲜明对比，更突出了人物的悲剧命运。
虽说本地观众对现代戏接触不多所以接纳度有限，越剧在本地也不是有广泛群众基础的剧种，但由于人们对中华戏曲表演形式的喜爱，加上越来越多江浙一代新移民的支持，当天剧场演出的效果整体看还是令人振奋的。台上台下共度三个小时，一起重温鲁迅笔下的故事。
冠病确诊人数陡然上升之时，总理发表电视讲话之日，《祥》的大幕如约开启。这场在大疫之中的现场演出，对观众也是一种考验。剧场外致贺的礼篮不少，剧场内观剧的来宾更多。难怪身旁有人戏称“今晚来看戏的对越剧绝对都是真爱”。
作为主角，祥林嫂每一场戏都有重要唱段，这很考演员的功力。这一次祥林嫂的扮演者李丰，除了在唱上下功夫，在表演上也仔细揣摩了人物情绪。扮演贺老六的男演员虽然看得出舞台经验还不丰富，但是越剧男小生本身就值得鼓励，也难为他尽心塑造出淳朴善良的猎户。配角戏份不多，唱念和表演却毫不含糊，卫老二的市侩奸猾，祥林娘的可怜可恶，都惟妙惟肖。作为没有唱段的小角色比如老孔、阿花等串演多人，那份为全剧奉献的热忱更令人钦敬。
今年恰逢鲁迅诞辰140周年，本地不见特别的纪念活动，即使在文化圈内也仿佛疏于关照。三江会馆属下三江梨园社新排的经典越剧《祥林嫂》，不妨被视为是对这位在现代文学史上影响深远的文豪的一种怀念。
生逢其时与生不逢时
自从上个世纪中叶，鲁迅的短篇小说《祝福》搬上越剧舞台后，不仅剧中的祥林嫂成了中国越剧名伶袁雪芬的代表角色，这部现代戏也成了久演不衰的剧目。由于时代背景和观众偏好等缘故，这出戏在本地上演应该是第一次。
在演员的人数、行当和基本功等方面都有不同程度限制的情况下，《祥》保留了剧中所有的经典唱段，对剧组来说是一项艰巨任务，对越剧迷来说是一种享受，对普通观众来说故事也更完整。
