《奥》给观众留下的，除了精湛的剪辑和音效外，则是研发“原子弹”如同开启了潘朵拉盒子一样，让很多事以科学之名在道德的边界徘徊；而因原子弹结束的二战也让奥本海默体会到了“兔死狗烹”的滋味——最意味深长的是，导演安排奥与“幸免遇难”的爱因斯坦对话，像是说着不论最终谁胜利，全人类都是输家，而直接参与者，则要被推向风口浪尖（尤其是冷战时期）。
那日外食，偶然瞥见《奥本海默》（Oppenheimer, 2023）正在播映，便购票入场——看克里斯多福·诺兰（Christopher Nolan）的作品是需要一点“感觉”的，毕竟一坐下就是目不转睛的三小时以上。
《奥》未曾对历史下定论，但却试图还原一个复杂且不同观点的“历史”，并以“原子弹”开启的新时代，警惕着人类和平的可贵，以及人类拥有了大型摧毁生命的武器后，大家迟早都无法幸免于难、置身事外。
同为战争题材，与之前的《敦刻尔克大行动》（Dunkirk, 2017）相较下，一个拍“小人物”的大世界，一个拍“大人物”里的小世界；笔者喜欢诺兰电影的“磅礴”与“壮阔”，不论以小见大，或以大见小，他那种宏观视野有种迷人的调调，危险中有眷恋，眷恋里夹带反思。
整部电影运用了大量的蒙太奇与解构手法，将人物内心与脑子里思考的零碎片段展示出来，而这样的剪辑、叙事无疑逼迫着观众聚精会神地看，深怕错漏任何一个情节。《奥》大量运用了暖色（红、橙、黄）来营造燃烧、炙热的迫切氛围，也暗示了原子弹若太阳般具有灼烧大地与人类的能力——而人类无法驾驭。即便使用暖色调在众多镜头中，但诺兰擅长的诡异、阴冷、深沉的氛围和基调丝毫不减，再配上渗人的重金属合成音效，渲染出另类的迷幻与紧凑。
诺兰是真的懂得“电影经验”（cinematic experience）的导演，紧紧抓着观众的情绪与眼球：一方面是叙事节奏（部分评论者认为有拖沓的嫌疑），一方面则通过各种不同短促“视觉蒙太奇”的压迫，让观众的心一直揪着，万分期待接下来故事的推展。这两股表面冲突的力量，迸发出无限张力，提醒着观众：事情十万火急，但越急越乱，再者是关心则更乱。况且是在二战与冷战的背景下，牵一发而动全身。
诺兰的电影作品大家应该不陌生，从早前的《蝙蝠侠：黑暗骑士》（Batman: The Dark Knight, 2008），到家喻户晓的《盗梦空间》（Inception, 2010），再到后来的《星际效应》（Interstellar, 2014），一次又一次地展现出他对于物理、科幻，以及错综复杂的情节、繁复交错的人物关系有精致追求——而这样的艺术追求，同样体现在《奥》中。
从影院里出来后，在走道上看到同时间看完《芭比》的观众走出来，大家有说有笑，心情欢愉；而《奥》的许多观众出来后，则沉默良久，迟迟未能平复。
