《碧血剑》中的关键兵器“金蛇剑”当然不会是真刀真枪，但是造型独特的这把剑，当年戏班是用沙厘（弯曲的锌板）做成道具，也相当独特。
她演出的另一个武侠小说改编剧目是《碧血剑》，饰演袁承志。虽然演过袁承志，但曾明珠一直不知道戏里的袁承志就是袁崇焕的儿子。当记者采访时告诉她这个人物关系，她还吓了一跳。
为了让不熟悉小说叙事方式的地方戏曲观众看得懂《碧血剑》，老赛桃源潮剧班把它改编成潮州戏时，还得让书中没有正式出场，只从不同角色嘴里追述事迹的“金蛇郎君”出现。
“连台本戏”是戏曲编剧与表演的一种特殊形式，一套大戏分几天上演，演出又具有相对的独立性，形式类似于现代的电视连续剧。
林如烈在新马时，曾根据电影和流行小说，为本地戏班编了不少新戏，但是他1981年去世时，生前在新马编的剧本一个也没留下，只能成为绝响。
练习唱腔以外，曾明珠也在“上海师傅”指导下学武，准备在舞台上扮演武打小生的角色。
进行类似改编的作品，也包括三正顺戏班编剧林如烈的《玉娇龙》。他从北派武侠小说作家王度庐的《卧虎藏龙》和《铁骑银瓶》中摘取相关故事编成，以免戏曲中出现太多人物干扰观众欣赏，戏曲情节也更为集中简练。
“当年我被敌人围攻，一个人打十几个，打到手酸啊。”
一文一武 同个角色分2人演
武侠小说改编的戏曲是否受观众欢迎？许贵和说，当年《碧血剑》是到处巡演的剧目之一，随剧团在外面跑了好几年。
潮剧职工联合会也因这次演出门票卖得满堂红，最后得以筹措足够经费买下会所。
金庸去世的时候，报馆的同事纷纷在寻找各种不同的角度，来满足读者全面了解金庸和新加坡关系的需要。
很多人或许不知道，本地职业戏班也曾将大量武侠小说改编成戏曲，其中包括金庸的《碧血剑》、卧龙生的《金剑雕翎》、王度庐的《鹤惊昆仑》《卧虎藏龙》和《铁骑银瓶》等。
后来幸好得到几位资深戏迷的帮助，辗转联系上两位曾在武侠小说改编成的戏曲中演出的老艺人，才有机会重构当年戏台上的武侠世界。
因此，编剧黄清和上个世纪60年代把《碧血剑》改编成潮剧连台本戏时，就把五天的戏头两天编成以金蛇郎君为主角的戏，后面三天才是袁崇焕儿子袁承志的戏。
“后来听说电视台火烧，把当年录的地方戏曲都烧掉了，现在大概已经没有人留下录像或录音资料了。”
“教戏先生教唱时，头手和司鼓就在一旁听，但是不会拿乐器伴奏，第一次合乐就是直接上台演出，因此头手和司鼓都得是在戏班待了很多年的高手。”
曾明珠自己则是文戏武戏都能应付，但比起真正会武的演员，她自认还是差了一点。她说：“以前戏班找上海师傅来教武功，然后又有会武功的谢钦良等人，他们在台上是可以用真刀真枪对打的。”
蔡利勤追述小时候在樟宜九英里（现在新生水厂所在的许锡林路）看戏时，曾遇到台上演员的兵器脱手飞出，不巧插入台下的观众的嘴，观众当场挂彩，紧急送入樟宜医院缝针。
他笑着说：“当年看戏，其实也要冒点风险的。”
到了20岁，曾明珠无论唱腔或武打功架都已达标，开始担纲主角。
14岁以童伶身份进入老赛桃源潮剧班开始学戏的曾明珠，在严酷要求下练就潮剧基本功，也随着戏班到处演出，足迹遍布东南亚各地。
教戏先生实际上是整出剧目的导演，有时还得选择合适的调式和曲牌，配上音乐，演出时还得到舞台边监督，再给出音乐指示。
根据当时的资料，上世纪50年代的电影票票价只要五角钱，但众星云集的《玉娇龙》上演时，门票高达五元或10元，还一扫而空。
在本地活跃的潮剧以外的其他地方戏曲，是否也曾对武侠小说进行改编，也是有待考证的内容。
《碧血剑》中没出场 搬上戏台特安排‘金蛇郎君’出现
当时我就想起爱看潮剧的父亲告诉过我，本地戏班曾经拿不少武侠小说进行改编，是当年不识字的人了解这个神奇武侠世界的方式。
本期《大特写》请来两位曾在本地戏曲舞台粉墨登场，演出武侠小说改编戏曲的潮剧艺人，为读者追述戏曲舞台上的武侠世界。
“以前一年要演300多天的戏，最多就休息一两天。戏班里面人也多，很多从中国过来的演员，一个戏班可以有上百名演员。”
武侠小说泰斗金庸今年10月30日逝世时，华人世界纷纷同声哀悼这位用生动文字、鲜明人物和曲折情节构建武侠世界的文学大师。
侧记：戏迷帮忙联系上戏曲老艺人
为满足武侠小说改编的戏曲武打戏需求，各个潮剧戏班各出奇招，除了延揽会武的演员，或聘请京剧师傅教导武打功架之外，将一个角色分给两个演员来演出，分别负责文戏武戏，也是常见的安排。
当年新编的剧本，没有可供依据的录像录音资料，都得依靠教戏先生排演。
年届八旬的曾明珠（女小生），当年当然不是真的被围攻，而是在戏曲舞台上扮演《鹤惊昆仑》的主角江小鹤。
无论“总纲”或“己本”，上面都只有念白和唱词，没有人物关系说明，甚至没有乐谱。
她忆述的那段情节，是江小鹤在灞桥和与他为敌的十几名昆仑派高手激斗，最终江小鹤突出重围，还重创对手。
许贵和也告诉记者，为了确保舞台演出顺利，新戏刚开始演出的头几轮，教戏先生会在舞台边指挥，用手势给头手和司鼓暗示，指点所用的调式和板式，只有新戏演出超过三次以后，教戏先生才会放心。
潮剧采用的调式基本上分四种，分别是表达轻松愉快气氛的轻六调、情绪肃穆沉重的重六调、哀怨委婉的活五调和轻松诙谐的反线调，每一种手势对应一种乐调，乐手看到教戏先生的暗示，就知道要采用什么调式来演奏。
不过，许贵和曾向电视台询问，说能否拷贝一份《金剑雕翎》为纪念，电视台当年开出极高的价格，他最后只好作罢。
1957年岁末，潮剧职工联合会趁年底戏班没有接戏的空挡，联合下属六个戏班一起演出改编自王度庐武侠小说的《玉娇龙》，更是轰动一时。
金庸在代表作《射雕英雄传》后记中，就记述了该书曾改编成“潮剧连台本戏”在泰国上演，但具体演出情况不得而知。
追根究底，这和当年排演剧目的方式有关系。
练唱腔也习武
原来，当时有不少来自上海的京剧演员爱来新加坡，他们的武打功架被认为比潮剧原来的简单武打动作好看得多，更能吸引观众，因此很多戏班都聘有“上海师傅”指点武打演员。
与此同时，戏班里面也有个擅长唱功的女小生蔡宝珠，但她不会武打，因此戏班的安排就是需要打的时候“柴头小生”上阵，需要唱的时候蔡宝珠上场。
可惜父亲近年来已无法清楚地进行口头表达，我也无法进一步追问，否则一切资料问他就很清楚。
这次的采访因为年代久远，很多细节当事人未必记得清楚，再加上资料保存的不全面，难免会挂一漏万。
林如烈是辈分极高的教戏先生，许多中国南来演出的演员都以徒子徒孙之礼拜见他。
在文字以外，不少不识字的老人家则是通过地方戏曲、电台说书和后来的电视或电影，来认识金庸和其他作者的武侠小说。
我国过去的资料，尤其是民间文史记忆的整理已进入关键时刻，如果现在不去挖掘整理，很可能就会给历史留下空白，我们只能快马加鞭，尽快进行记录。
他透露，至于卧龙生《金剑雕翎》改编的戏曲，也曾被电视台邀请去录像。蔡利勤还记得《金剑雕翎》在电视上一连播放好几天，正好就安排在岁末的档期。
潮剧《碧血剑》头两天的主角是金蛇郎君。据当年台下看戏的戏迷蔡利勤（68岁，退休人士）忆述，老赛桃源潮剧班有一名擅长武打的女小生黄玉珠，唱功和表情比其他演员逊色不少，有个外号叫“柴头小生”。
《碧血剑》成书于1956年，是金庸的第二部作品。独特之处是第一和第二主角金蛇郎君和袁崇焕，在小说开始前已离世，关于他们的种种事迹都是通过书中出场角色的忆述。
对不熟悉小说叙事方式的地方戏曲观众而言，这样的呈献方式却不容易理解。
据同是潮剧老艺人的许贵和（81岁，老丑）忆述，当戏班编剧将全剧内容和唱词编排好后，只有教戏的先生手头上有一份完整剧本，在戏班里叫做“总纲”，分配到角色的演员，手头上只有自己唱词的“己本”。
武侠小说改编成戏曲 当年大受欢迎
许贵和透露，教戏先生排戏时，会让全团演员都聚到一起，“文边”的“头手”（演奏唢呐或潮州二弦的领奏乐手）和“武边”（锣鼓等打击乐器）的司鼓也会在旁观看。
至于教戏先生安排的唱腔，他自己会在总纲上提笔记录，方便下次连戏。
