赤裸上身的40名鼓手就是郑和团队的全部象征，他们中有人来到这片土地就爱上这里，再没有离开，演出自然地过渡到土生华人的主题，演员换成30名衣着靓丽的小娘惹。当在盛大的娘惹婚礼上，新人拜祖先时，空中浮现出的却是那几名鼓手的形象。历史在这里交汇，但是没有宏大的叙事，有的只是血脉相连的情感和世代相沿的传承，舞台上巧妙地完成历史上几百年的跨越。

选择诉说历史

随着指引，来到剧场内，谁想到迎面三座拱门，穿过去才到达观众席。回过身来看才发现，刚才走过的就是表演的舞台。也许因为演出才推出月余，观众不很多，只有中央区坐满，其余四处里只是零星的几个人而已。舞台甚是空旷，巨型大幕分列两侧，此外不见再有其他布景。

城市文化的历史难于表现，因为它既抽象又广泛。“六个母亲”这一节讲历史举重若轻：让一个古稀老人追忆收养过自己的六个不同种族的母亲。母亲都已远去，音容相貌却永远留在老人心中，老人声泪俱下的呼唤，让人为之动容。

舞台上无限变化

在处理战争纷杂的历史时，演出所选择的角度也颇为新颖。战争往往让人联想起死亡和恐惧，演出则试图从中挖掘出新的内容。水柱从天而降，演员在水中曼舞，音乐或舒缓或紧凑，舞姿或悠扬或苍劲，马六甲所经历的那些磨难就在水花飞溅中艺术化地呈现在舞台上，这时一群身怀六甲的母亲们缓步踏着水走来，体现的正是每一代马六甲人身上所孕育着的新生和希望。正是因为在战争中、混乱中、饥饿中，都有这样一群妈妈们奉献出一个又一个生命，马六甲人的文化与精神才得以传递到今日。

总归要有不同

广告宣传上说，这是一部带人走入马六甲历史的表演，但本人却觉得，这并不是简单意义上“历史”的表演。把几百年的历史浓缩于70分钟的演出，无论交给谁恐怕都是难题一道。

尽管老人叙说自己是1948年的一个弃婴，但看完这段故事，不难看出它强大的象征意义，隐喻着马六甲包含的葡萄牙、娘惹、印度等多元文化，悉心养育着一方人民。借由母亲与孩子的感情表现城市与人民的关系，把历史变迁和文化影响娓娓道来，温馨中牵动情愫，深沉中寄托怀念。

如果抱着看“历史”的角度走入剧场， 那么恐怕会感到一些遗憾，但是收获的是另一分感动。那些历史上的事件还是让它们属于历史，舞台上的“又见”总归要有些不同。

在马六甲市区驱车，要经过一段空无人烟的地带，这正是填海建岛的地方。眼见周围空无一物，正犹疑剧场在何处时，临海而建的高大巨型白楼已然在眼前，上面写着“又见马六甲”华巫英三种文字。

离开剧场时，已是日落时分，演员们都纷纷出来与观众合影。这时抬头仔细看看，剧场四面的墙体都是一片片鱼鳞状的白色面板，像云朵，更像水波。云聚云散，亘古不变；水流绵延，世代不断，这不正呼应着《又见马六甲》诗意化的演绎风格吗？

在报纸上看到《又见马六甲》已经上演，决定北上这座古城，一睹为快。

演出开始，发现舞台原是旋转的，运用灯光效果打造出幕布前后的两个表演区域。幕布后又分隔出无数个表演区，大小各异，布景分明，有高有低，错落有致，灯亮则动，灯灭则止；配合幕前的表演区，再加上多媒体动画投影在幕布上，可谓相得益彰。偌大的舞台上有无限的变化，或展现娘惹的历史，或营造老人的梦境，或回顾人物的过往，一切都在旋转中闪现，又在旋转中逝去。

水花飞溅中的磨难

《又见马六甲》选择的角度是诉说历史，而不是还原，更不是再现。作为马六甲文化遗产的重要部分，郑和高大的形象并没有出现；西方殖民者以及无数次的战争场面也没有出现。演出本身没有定位为“史诗”，讲述重心始终围绕在“（马六甲）人”上，撷取历史的片段穿插起来，更像一首优美的散文诗。