线上时装周 欧洲三大时装周线上举办

接下来，巴黎时装周定于7月9日至13日举行线上发布，主要展示2021年春夏男装系列，主办方届时将通过创意电影、短片及图文形式呈现本季男装。同样，米兰时装周也移师线上，发展为首个米兰数码时装周，于7月14日至17日举办。就连高高在上的巴黎高定时装周，也最终决定走上云端。

不少近期将推出初秋和秋冬系列的品牌，重视减压、疗愈设计，色泽柔和，轮廓宽松，面料舒服，造型上甚具亲和力。无论是奢华大牌路易威登（Louis Vuitton）孩子气十足的早秋男装，还是新锐品牌Cecilie Bahnsen以松软长裙为主的秋冬女装，都让人从一打眼，就觉得充满温柔力量。本地造型师、设计师蔡健伟评论说：“品牌和设计师们这次极快地回应消费者们的诉求，这个时代，是真正属于消费者的时代。”

柯瑞娜说，时装周转至线上，不仅能找到展示时尚、阐述设计的新方式，或许还能唤醒零售的重生。“品牌应在办秀同时，开启‘即看即买’（See now, buy now），线上观众中肯定有潜在客户或冲动型消费者，即使这场秀没买到东西，说不定下场秀就有单品激起购物欲。品牌须要意识到，线上消费群体的存在，将支付、备货、物流等尾端程序提前完善。”

麦肯锡全球时尚指数（MGFI）曾在去年年底预计，今年时尚产业将以3%到4%的速度保持增长，低于去年的3.5%到4.5%。目前看来，实际增长指数可能会更低。“挑战”“困境”“不确定”，是很多时尚界人士在观望自身行业发展时常用的词汇。

冠病疫情对各行业造成不同程度的负面影响，时尚界在后冠病时代，积极展开行业复苏 —— 云上时装周，远程时尚摄影，治愈系设计思维，都是国际时尚界近期涌现的新现象。

说到数码时装周（Digital Fashion Week），在本地，早在2012年，定居本地的印度尼西亚华裔柯瑞娜（Charina Widjaja），就在新加坡举办第一届数码时装周。2015年，联合早报也与数码时装周合作，请本地设计师以“新加坡元素”为灵感，呈献第五届该时装周的开幕秀——“联合早报x数码时装周·SG50时装秀”，早报网和数码时装周各平台全程直播。

蔡健伟认为，这次疫情大致上改变消费者和设计师的某些心态：消费者意识到服装“为我所用”，不愿再为衣装所役使；而设计师则趁零售停滞期反思时尚意涵，探索时尚的可持续性。蔡健伟说：“表面上看来是服饰风格的改变，其实背后是供需之间深层次的沟通与磨合，这对时尚界未来发展很有指导性。”

柯瑞娜的数码时装周2012年便已推出“即看即买”，她坦言这种营销策略当时并不成功，除了没有后备资源，最重要的是没有顾客。“但眼下一切不同，网购已融入我们的生活。比如说我妈妈，疫情前她根本搞不懂电商、线上购物等概念，也懒得学，居家防疫期间，‘自学成才’的她在网上买东西买得相当顺畅，消费者尚且如此，时尚品牌更不能空等。”

另一种摄影途径，解救面临照片荒的品牌和杂志——奢华品牌古驰（Gucci）将秋冬服饰和配件寄送到数位模特家中，让模特任意搭配，自行拍摄，出片质量竟然令人惊艳。林威义很推崇古驰的这套模特自拍：“时尚融入了真实生活的场景，虽不具惯常时尚照片那种精致，自行完成妆发和设计构图，却让每一位模特都流露自然风格和朴实特质，成果意外地好，毕竟这个年代我们看了太多美图和修图。”

欧洲三大老牌时装周集体数码化，无疑是近期时尚界最热门的话题。有人认为，真正意义上的时装周已死，但法国高级定制和时装联合会主席洛夫·托莱达诺（Ralph Toledano）接受《女装日报》采访时说，目前时尚行业还没找到时装秀的替代方案，时装周秀场只能从线下来到线上，完成数码转型。

应能“即看即买”

对于很多时尚摄影师来说，不行也得行。

这种照片带有数码时代典型的“截屏”风格，本地商业、时尚摄影师林威义受访时说，利用FaceTime、Skype等视讯镜头进行远端摄影时，“千里之外”的摄影师的确能通过直接视讯截屏的方式保留图像，这是一个方法；另外，也有摄影师用相机镜头去拍视讯屏幕。无论怎样，被拍者和拍摄者双方都需有相应电子设备辅助拍摄。

郭培指出，云秀场确实引来订单，但达不到让人惊喜的程度。中国情况如此，欧洲几个时装周的线上成果值得检视。

记者也电访受邀参与7月6日至8日线上巴黎高定时装周的中国高定设计师郭培，她亦曾莅临本地数码时装周。作为设计师，她认为时装周的举办仍有重要意义，不过这次只能人在家中，眼观秀场。“云秀场在中国也不少，我个人感觉是大众反应一般，毕竟和现场观秀是绝对不一样的，时装周如果只能用屏幕看，其实没有太大感觉。”

法国品牌Jacquemus今年春夏系列最新形象照，全靠苹果手机的FaceTime完成一系列时尚大片。没有华丽摄影棚和现场工作人员，人在家里的超模贝拉·哈迪德（Bella Hadid），听从摄影师皮埃尔—昂格·卡洛蒂（Pierre-Ange Carlotti）在FaceTime中下达指令，调整姿态和表情，摄影师随时抓拍，用远端方式，生产出这批摄影作品。英国潮流杂志“i-D”，最近也委托摄影师威利·温德佩尔（Willy Vanderperre）通过FaceTime，为19名模特拍摄照片，完成名为“Safe+Sound”的组照。

不是鉴赏时装最佳途径

模特任意搭配自拍

对消费者来说，当终于发现并接受简约舒适才是服装最重要的元素，这将导向大众更有道德和理性地消费。

全球抗疫期间，居家服饰和运动服饰是销量成长快速的两个服装品类，追求实用与舒适，不看重衣服奇特外观的趋势，导致标新立异、造型酷炫的快时尚和街头品牌受到冲击——因为疫情中，人们对服饰的功能性和疗愈感更有需求。疫情给心灵留下的伤痕耗时痊愈，用设计来抚慰创伤，正体现设计的包容性和力量。疗愈系设计，无疑是今年下半年相当明显的一个趋势。

时装周云举行，那时尚照片能够云拍摄吗？

联合早报请多位时尚界人士，解析种种新现象成因，并评论可能的后续效应。

时装趋势 疗愈系设计抚慰人心

时装在线上扁平化的单面向展示，对无法亲自到场的记者和买手来说，不是鉴赏、评价时装的最佳途径。

这两种手段成像效果都并不完美，前者较模糊，后者有老相片颗粒感。林威义说：“时尚摄影反映当下时代，远程摄影在此时的应用，就是很好的说明。”

柯瑞娜喜见国际时尚界拥抱这个趋势，她接受联合早报采访时说：“国际时装周现在‘被迫’走上数码平台，看似不得已，却不失为一个很好的开端。”

数码时装周目前在新加坡进入休办状态。柯瑞娜说，想开始为本地品牌聚累人气，因此她策划“数码时装周对谈系列”节目，该节目预计6月20日在digitalfashionweek.com直播第一期，双周一期，每期将请设计师与网红对谈，分析时尚界各种新风向和新话题，借此唤醒消费者对本地时尚的关注。

时尚产品不是疫情期间的必需品，但时尚产业仍是一个重要产业，作为国际流动性极高的行业，它涵盖跨国市场和全球供应链，而数月间线下销售萎靡，使一些时尚品牌直面存亡危机。

冠病疫情造成不同程度负面影响，各行业无一幸免，时尚行业亦不例外，时尚界往日浮华盛景，短期内已难见。

时装摄影 电子设备辅助远端摄影

他说：“无论如何，我们都必须承认：因面料使用，制衣流程等，时尚是对自然环境有巨大影响的一个产业。而当时尚等制造产业因疫情停工时，人们看到了大自然的修复，这对有良知的设计师来说很有震撼力——大规模量产和极消耗能源的繁杂设计，真的有必要吗？”

就在今天（12日），伦敦时装周拉开帷幕，举行至6月14日。不同以往，本次伦敦时装周，将以完全数码化的方式线上进行，推出在线秀场、虚拟展厅、设计师自述及播客等多样内容。

“这世上唯一不过时的是经典设计。”蔡健伟说：“何为经典款式、色彩、型廓？相信设计师们已慢慢理清头绪，会在新设计中告诉我们。”

除创办数码时装周，也合办或主催过不少时尚活动的柯瑞娜说，线上举办的时装周，固然不能复制欢聚一堂的往昔时刻，但至少“这场秀终于找到新的走法”。她说：“像其他寻求突破的行业，时尚与数码的联姻，无疑是时尚界自救的方法，品牌和设计师不能无限期地等待下去。消费者迟早要走出家门，即使身处疫情，人们仍有时尚和美的需求。”

庆幸的是，时尚界此刻应时而动，展现出时尚创意工作者本该有的变通、创新和适应能力，在所谓的后冠病时代，以各种新招式和新姿态，积极展开行业复苏——云上时装周，远程时尚摄影，治愈系设计思维，都是国际时尚界近期涌现出来的新现象。

本地也有时尚杂志近期启用远端拍摄和模特自拍的方式制作专题。谈到疫情是否会改变时尚摄影时，林威义说短期内这些另类手段无可避免，但恢复到摄影师实地拍摄的阶段时，他认为有一种可能是时尚摄影将偏向写实风格，不再过度包装。