善于文字与视觉图像转码
空间的我与想象中的我
一个女子对于另一个女子的阅读能够进入多深远呢？
或许读者会困惑，书中所遇见的——我，各式各样被创造出来的灵魂，与各种被努力清理出来的阴晦，是她吗？抑或现实中在努力，在规律生活与充满阳光的才是她呢？“散文比其他任何一种文体都还真实，更贴近作者的灵魂，或者可以说：散文是作者灵魂的背面”（周美珊《关于那些认真的事》）然而有关灵魂，她却是哀悼着的，她让她牧养的灵魂一个接一个地走向舞台，任由读者想象的屠宰场（《受难时光》），因此读者得小心翼翼，在阅读她同时不让她受难与受伤。
波兰导演基斯洛夫斯基曾经讲过一个身体与自身影子的故事：同名同姓的两个Veronica生活在这个世界上的两个城市里，相互是对方的影子与身体，以致人们搞不清楚哪一个才是实体，哪一个是影子。黎紫书也恰恰在好些篇章里头，述说了诸如此类的想象：譬如在《对称》中，她怀疑在世界上某一个城市的某个角落，会有另一个自己在过着完全不同的生活（后来她还找到了一位生活得异常相似的作家证实自己的想象）。她以为世间有一种重要的对称——一种宇宙和冥冥之间，神秘的平衡关系。譬如她在钟爱的《乱码》中描绘了两个穿插于不同方位空间的我与想象中的我的惶恐与渴望。
那么她乐意（或经设计）她所默认的读者如何去阅读她呢？ “倘若有人愿意读，我希望那是关心我，而不是关心文学（或哲学或理论）的人。”是的，她需要的是读者以朋友的关爱，毫无顾忌并且坦然地接受她。
小心的读者将会发觉她对于这种寻找自我的游戏是乐此不疲的。她强烈需要更多的“自觉的存在”。她经常尝试与各种层面的自己，不论是——现实中的、虚构的、名字的、镜像的、梦境里的，不断作多重对话：我是谁谁是我，无数个分隔与断裂的自我如何在书写的虚构与生活的现实契合相遇。她在这许多抽离的状态中，维持孤僻，沉思，冷静，审视，联想。无疑这种冷静的抽离，确实有利于她创造与经营不同层面的自我。这些自我逐渐随着时光会合起来完成更庞大的她（后来由“我”成为“我们”了——《暂停键》自序）。
作者黎紫书将自己往内与向外的审视摊开，毫无顾忌，如此坦然。读者悠游且沉溺于她的“狡黠和哀愁”的当儿，不留意便会忽略这是一本出版距离今日将快10年的书，然而大家都全然不陌生：那实在与虚构的她，她居住过的城市，流连的咖啡馆以及所接触的事物，甚至私密如梦境等等。她与她的文字，是如此地抗时间性，甚至无关时光。
读者阅读这样一位女子，除了熟悉，也感觉她的“乐趣”。她带有一种巴赫金式的狂欢；狂欢于生活，狂欢于制造，狂欢于哀伤，狂欢于书写。她创造各式题材，她悠游于任运与各种风格之间（她连那些散文的题目都取得那么好看）。她更善于观察，善于在文字与视觉图像中相互转码，善于创造各式各样的灵魂。她当然“拒绝把人和世界看成已经完成的”。她纯粹“在流动中期待许多未知的遇见与抵达”。这种开放，让她做为一个华丽狂欢的女人同时，并为她立志终身的书写开发了更臻完整与完美的最高可能。
