香港中乐团（以下简称港中）音乐总监阎惠昌，陕西人士也，最崇拜的偶像是现代民族管弦乐的创立者彭修文大师，而彭修文所创作和指挥的最著名乐曲之一就是这首《秦·兵马俑》。
《十面埋伏》是周熙杰根据中国白族女作曲家李沧桑2006年受美国芝加哥交响乐团委约创作的大提琴、琵琶、笙、吉他（即所谓的中国喜鹊组合）与交响乐队《十面埋伏》而改编成的华乐版本。
9月1日晚上，港中表演的首曲就是《秦·兵马俑》。据说兵马俑没有穿戴铠甲（或少许）和头盔，是因为当年秦朝为了鼓励兵士奋勇杀敌，以砍落敌方首级作为升官发财凭证，固秦国兵士一听到打仗就热血沸腾，甚至为了减去负重，不穿盔甲赤膊上阵都有，六国军队皆难以抵挡秦军的凶猛强悍。
港中在阎惠昌的指挥下，演奏从细腻到粗犷，几乎达到极致的境界。尤其是这首乐曲的重要部分打击和唢呐，非常好地控制了音响的平衡，西洋打击乐器居然能打出中国音乐的韵味，真让人啧啧称奇。在乐曲中间的梆子声后的陶埙独奏段落，可听到环保二胡群非常完美的音色。
这次来新表演的版本，只是把2008年马友友与港中合作表演时的吉他改成了大阮。这首堪称非典型的古典乐曲，作品里的琵琶和笙象征着中国文化传统，而大提琴和吉他（大阮）则象征着西方文化传统。作品里面有着东西方文化的对话，并非仅在乐器表面之上，而深入到乐器本身的音乐语言里。整个乐队就变成了这个对话的背景大舞台。环保大革胡虽然在高把握的音准比较难以控制，但是对于一个正在不断进步中的新乐器来说，努力是难能可贵的。
港中是世界上唯一自己研发环保胡琴及大低革胡系列，以取代传统蟒蛇皮胡琴及西洋大低提琴的乐团。传统胡琴因蟒蛇皮易受温度和湿度的影响，而不宜大频率出国表演，再加上国际上对野生动物的保护呼声日益高涨，研发可替代蟒蛇皮的人造环保皮革胡琴及大低革胡系列，确是一种带有忧患意识的先见之明。通过这次演出，我们似乎看到了这项科研成果的未来前途。
上个月，看到香港中乐团来新加坡演出的广告时，不免有些吃惊，“刘邦·项羽·兵马俑”加上新作品《唐响》，可说是把中国历史上最会打仗的朝代都带来了，尤其是《秦·兵马俑》。
阎惠昌指挥风格的演变
港中这次来狮城，音响效果明显好于四年前，据说是花了很多时间细心调试滨海艺术中心的音响，而且他们的环保胡琴已全面更新到第二代。不过，笔者觉得理由并不尽然。阎惠昌指挥风格的演变，是另一个不可忽略的因素。他的指挥风格明显偏向于不再追求外在的音响效果，而更注重于内在音乐境界的表达。环保胡琴与革胡的使用，让弦乐部分的高低声部更有整体连贯性，闪避了西洋大低提琴的洋味，更突出纯粹“中乐”的韵味。
香港还是“一国两制”，港中倒先“一统天下”。厉害了！
以人造皮取代蟒蛇皮
由关乃忠重新编曲的《霸王卸甲》，承袭传统琵琶古曲的许多素材，并精心加以变化和发展，尽量保持古曲原有的风格，甚至在和声及对位等多声部技术的发挥上都非常克制，仅仅在原曲自由变奏的基础上，充分发挥作曲家对乐队配器的超凡经验和技巧，写出了一种“新古典”的音乐风格。张莹的琵琶演奏也很有传统古典的味道，张力十足，技术全面，只是欠缺一些音乐（包括音色）上的变化和创意。
一点小遗憾是，乐团的节目单没有放入作曲家的介绍，尤其是像伍卓贤、李沧桑这样观众不很熟悉的作曲家。
