贝尔的首奏，是圣桑的《引子与回旋随想曲》。琴艺至臻至善的他，技术上已是登峰造极，和乐团配合无间。他手里所持的斯特拉迪瓦里小提琴，音色清脆柔和，甚至极高尖厉短促音质也不刺耳，仍还保持着和音状态，体现了“能人必得好琴配”的事实。

到了吉普赛式的《流浪者之歌》时，小提琴和乐团已都进入白热状态——相互支持。曲中有好几段挑弦的段落，恰适琵琶和阮的口味，与西乐融入得天衣无缝；笙组合也不落人后，填补了寂静的中低音频率，充实了音域；也在此时，贝尔展露了边拉弓边挑弦这门绝学，昙花一现，三管齐下，不容有误。

两年多前，举世闻名的小提琴家约夏·贝尔在新加坡华乐团20周年庆音乐会上与华乐团结下不解之缘，而这中西合璧成了一时佳话，让出席者听出耳油，错过者望之垂涎。

一开场，便派上了谭盾的《黄土地》。不曾在演奏开始后听到人群的喧哗声，还是台上传出来的……原来这竟是发自于台上演奏者的嗓子，听众全着了谭大师“信天游”的道了！华乐团演奏精准，敲击的壮烈与古筝唢呐的配合，把西北情怀洒露了出来。

华乐的普及性不高，不如西方电影般常穿插西洋古典音乐而脍炙人口，因此听到“新”作品的概率挺高，容易产生先入为主的印象。每听一场，带来的总是清新、充实、优美、非凡的感觉。

如有不完美之处，只能说是主打作品《梁祝》。乐团所训练出的精准，转眼变成绵绵深情的刽子手。情感是催不来的，更没有时间和节奏观念。回肠荡气有点被逼近荡然无存。谱上的音符没能像西崎崇子大师般地拉活起来，反而存有点“老外讲普通话”的不尽情，搔不到痒。

无论如何，该晚的表现很优秀，听众饱尽耳福，极力站立鼓掌后也得以一首加演的《中国花鼓》还愿，方肯离去。新加坡华乐团不只是国家级，也是世界级的华乐团。贝尔能走出西洋乐，华乐团也要走出新加坡。

《泰伊斯冥想曲》从较朴实的过门中脱颖显现，听众打从心底不由自主地笑咧了嘴，被这熟悉的曲子带回到早期粤语残片的回忆中。小提琴、竖琴和二胡的多方调剂共谱这听了感慨万千的旋律，是上半场的高潮。

贝尔不但琴艺高超，在巡回世界演奏之余，还接管英国圣马丁室内乐团（电影《莫扎特传》之场外配乐乐团）音乐总监之职。贝尔从未与新加坡交响乐团合作，反倒是青睐华乐团，这里头的伏笔，华乐团指挥叶聪和贝尔早在1989年便埋下了。

下半场延续了先前的动力，郭文景的《滇西土风》之《阿佤山》是当晚贝尔演奏的第一部华乐的谱曲。小提琴取代了原来谱写给高胡、笛子的主调，乐手和指挥间自然地互相搭配，手足并用地像似跳起了双人交际舞。毫无掩饰，绝不造作，煞然可爱。

说好听，曲子奏得很工整；说不好听呢，奏得也太工整了。小提琴缺一分女性的娇弱、“嗲”意。这也许便是梁山伯没会意出祝英台真身的同一类讥讽吧？真希望下回有幸能听到一场有弹性、伸缩性、自由节奏的诠释，把梁祝的爱，把听众的渴望，彻底地抒发和释放出来。