戏里想传达的东西不好懂，坐在观众席上只基本感受到艺术家们对生态转变的焦虑与用心良苦；但无常本正常，该明白的已明白，不明白的到这个年岁也不需要刻意去弄明白，懂了又怎么样？不懂的人也还不是一样活得好好？表演进行当儿，也点点滴滴意识到人生何以难得糊涂？
完场走向漆黑的海边，遥望深处，之前的电音、乐器、歌声、舞者已一一成为过去，万物静默，唯有精神悠悠流淌在宇宙间，不生不灭……
这一幕也最易发人乱想。演出结束后，我仍在琢磨：所有演奏者是否也可以围着舞者，从盘坐演奏到疲惫地躺平？然后乐器一件件停止弹奏，独留舞者在漆黑的舞台上，继续由急至缓地扭动肢体，最后才随着灯光慢慢隐没于安静的空间……
表演乐队来自中国，却没有一首中文歌曲。论技巧和氛围可说是够呛的，可惜就是感觉少了一点东西。起初笔者还饶有滋味地随着节奏自然摇摆，但三首歌后，渐觉玩奏没了惊喜。大叔只能这样猜想：也许少了根的文化，表演内容都比较容易干枯吧？想起仍有人传唱的崔健与Beyond，心中不禁庆幸自己的青春不在这个时代。
最后一幕印尼舞者与南音融为一体的跨文化交流，最容易让人感受到万物皆可以找到彼此的融合点，从而一起展现人类文明的精致，感化人心，消解矛盾。有幸能目睹舞蹈艺术家Didik Nini Thowok千锤百炼的表演，心生赞叹，感到极为珍贵。
剧中第一幕的侧身回望大海，姿势充满意象；那遥远的方向，那阵阵的潮水声，那幽幽转醒的南音，一层一层地激起海外隔代人对原乡的模糊念想。另一幕琵琶与电子音乐的较量也极具视听震撼：是电子音乐扰乱了传统旋律，还是大家都在执意于自以为是的追求？最终愤而出走？最终无奈妥协？还是最终感悟万物自然的生灭？
看完幽幽暗暗的南音表演，听说当晚的音乐节还在进行，于是离场后缓步朝滨海舞台方向走去。半小时不到，仿佛隔世般地进入了另一个完全不同的重金属音乐空间。乐队一上场，舞台前面立时变成野性一片；观众随着闪烁的光影、癫狂的节奏大力甩头，使劲扭动身子沸腾到底！瞬间，世界变了模样，无常尽显。
看着湘灵南音乐手们化身为演员，可以体会到他们走出舒适圈的忐忑与迷惑。感觉上，那夜的他们不仅仅是演奏者，更像是艺术家般用心呈现哲理，努力传承文化。
