近来托友人之福，寄来（亦舒）《永不永不》，倪女士晚近观点很值得看：她多年来仍然在读石头记，“……一切人情世故，变变幻幻，都逃不过曹霑（编按：曹雪芹）的一支笔……”。此话极善，唯世间书册，自有缘法，不亲不近曹公的笔下荒唐事者，大有人在。倪女士说读某君，莞尔，此人肯定没读红楼——她年轻时喜欢张爱玲，也不是无端端的。张的《金锁记》开篇，三奶奶丫头凤萧和二奶奶那边的小双对话，说着陪嫁衣裳，就曲折道出了二奶奶七巧麻油西施的身世来。这么一个笔法，就很红楼梦了。
通灵宝玉是女娲忘了拿起补天的一块石头，下凡是历遍风月情浓，怜爱各种女子，甚至是俊美年少，即是尝尽情海沧桑，超度了风情月债。
还在疫情中的时候，得了一本《几回清梦到花前》，副题是：《红楼女子的草木情缘》。
32开本，不算是袖珍本了。可因为里头装帧设计古色古香，附有乾隆120回抄本原文引图，《金玉缘》内页的绣像图，还有日本岩崎常正的《本草图谱》，一切似乎浓缩其中，我顿时觉得目迷五色：厚甸甸的，非用老花镜细察，不得其究竟。彩绘的花影，表面是标明植物的本相，实则意喻着小说里女身的命运预言。这种读红楼的乐趣，大概只有深谙大观园红粉金钗的来龙去脉，才能领略一二。本来我从前看这书，就图个琐碎细节的微妙可观，就如荣国府宁国府，奶奶小姐不断，丫头们也不少，辨认起来，也得花点工夫。不像现在的小说，几个人物，来去对话，描写心理，或者索性冗长的追忆旧事，不必寻求可读性。
倪女士的说法，买一套大字本，天天看一段：我以前就知道戚序本，散装大字，可惜余生晚也，后来找到的如砖头重，要正襟危坐来看，不能舒卷而展。更有一部“有正小字本”，结果是大开本，四个书角硬刮刮，遍地红的封面，底色反白是改琦（清代画家）的黛玉图，里面的抄本是大字剪贴而成，浓缩成小字，精装巨本，却亦不能卷书而阅，确实一憾。
彩绘的花影，表面是标明植物的本相，实则意喻着小说里女身的命运预言。这种读红楼的乐趣，大概只有深谙大观园红粉金钗的来龙去脉，才能领略一二。
张一部《红楼梦魇》，初版封面很有名，是她精心设计，不用赘言——七八十年代还有朦胧花卉系列的封面，红楼梦魇的花影有深浅，有浓淡，如红莲开尽，又似胭脂红淡到时空的边际。中间粗宋字体，方正之中有尘埃落定的味道。她这种游走各版本各抄本的红楼迷，是少有的。加上后来英译海上花列传，当中得益，领悟到的章法，都转移到《小团圆》里。若有“过犹不及”，则是书里集中九莉的观点，要是打破了单一的视角，就是另外一番景象——当然创作是颇为个人的，他人的意见根本纯属多余，仅止于叨絮的指指点点，且原作者并无要求征询人家的赐教。张女史熟读红楼，借回来的是大字抄本，每个字巴豆这么大，稍微眼生，也就觉得了。
也不是当年图书馆里借的什么红楼论，挑明思想主题，揭露封建社会的黑暗面——清朝人有没有这种意识觉悟，还成问题呢。这类解读方法，延续了很多年，比较退而求其次的，是推敲红楼的诗词歌赋，间接的算命一般，推出人物的下场：作者本来也爱拋出线索，梦中画册，正册金钗，副册金钗，要诸君堕入云里雾里。但到底亦有猜谜借喻的趣味……一心要窥探文学殿堂的正经人，暗地里会嗤之以鼻。又或有人，听到武侠小说，那种避之则吉的脸孔。同样是一回事。
手边一个盘花形状小碟子，绘有侍女二人，坐石边草地，手上皆有花草，俨然是香菱和豆官在比着姊妹花和夫妻蕙。时间还在瓷碟里，是一个暂时没嗅到世态炎凉味道的角落，青春少艾预先感受仅存的欢乐。等到后来，梦痕依旧，红楼如水色镜花为止。
历代拥钗派还是拥黛派，倒是单调。也有红楼迷想到其他人身上去——毕竟宝玉在里头，是极为稀罕的怡红公子，是众香国里的可依赖对象。红楼梦魇里提及某迷失稿件，他沦为更夫，史湘云为乞丐，两人落魄，在大雪地里相逢……这种富贵终成浮云，自是合理，可过于凄惨，叫人浪漫不起来。憨湘云只宜醉芍药。那《几回清梦到花前》，自然不会忘了“开到荼靡花事了”的麝月，和人斗草，弄污了石榴裙的香菱。这些女子或多或少，与宝玉缘深缘浅，造成看官的诸多联想。
