观者对照片的解读需要依赖对照片中人物、物体、场景等具体细节的了解。如果观者不认识照片中的人物，就无法理解照片传达的内容。这使得照片需要附带文字或其他辅助信息，以提供观者更多的上下文，使照片的信息更加清晰。
在当代艺术领域，留有悬念的作品似乎成为衡量艺术价值的标准之一。观者面对这样的作品时，不再是被动地接收信息，而是被引导着主动思考、解读，甚至参与到艺术品的创作中。这种互动性使得含糊不清的照片更具吸引力，观者可以通过自己的视角赋予照片更多的意义。
生活本身就是复杂而多样的，表象是清晰的，但现实往往是含糊不清的。这也许是为什么一些摄影者认为，好的摄影作品应该反映生活的真实，让观者能够从中找到自己的解读与注解。摄影作品不仅仅是记录，更是一种表达，是摄影者对生活、情感、思想的诠释。
“一张照片就是一个会面的地方 (meeting place)” …… Jean Mohr
没有文字说明的照片导致观者对照片失去直观性，这在新闻摄影或商业摄影中可能不太合适，因为这些领域通常需要直截了当地传达信息。然而，在艺术摄影领域，一张充满悬念、含糊不清的照片被视为发挥艺术创意的一种手法。这种留白和模糊性为观者提供了更多的想象空间，激发了更丰富的思考与情感。
约翰伯格 (John Beger) 英国艺术史家，《观看之道》作者，对摄影有独特的看法，他认为“所有的照片都是含糊不清的”（All photographs are ambiguous）。摄影的本质特征在于捕捉光线与时间，呈现的是被拍摄瞬间的断片，而非连续的现实。这使得照片所传递的信息具有模糊性，摄影者在按下快门时所做的选择，将瞬间定格在画面中，成为观者理解照片的关键。
摄影作品就像是一扇打开的门，邀请观者进入一个独特的空间，一个视觉的会面地点。在这里摄影师、被摄者、观看者，以及那些使用照片的人，都在这一刻汇聚在一起，共同聚焦于这张照片所呈现的画面。
观者从照片所看到的仅是摄影者在瞬间选择记录的有限信息。这些信息与过去、未来的事件是间断的，观者需要通过自己的经验与认知来填补这种断裂与作解读，因此同一张照片可能会被不同的人产生不同的理解。这种主观性使得照片的信息变得更加模糊不清，甚至让观者产生负面的情感反应，对照片失去兴趣。
总的来说，摄影作为一种艺术表达方式，其含糊不清的特性既是挑战，也是摄影艺术的魅力所在。无论是直截了当地传递信息，还是通过留白和悬念引发思考，摄影都能够以多种方式影响观者，激发观者的想象力与情感。在这个“会面的地方”，摄影成为一种沟通的媒介，连接着摄影者、被摄者和观看者，创造出独特而丰富的视觉体验。
