绘画与摄影是两种不同的艺术媒介，绘画强调手工创作，画家可以通过他的作品中的内容与形式美和个人的想象力来传达自己的思想与感受。数码时代之前的摄影艺术，就显得更依靠机械来捕捉瞬间与现实，较难在暗房满足摄影者在艺术创作上的需求。数码技术的到来打破这种局面，我在“如实”拍摄的过程中，开始在后期照片的制作作二次创作，将自己的感受为所拍摄的成果作艺术加工。
不得不承认，数码技术真的是个了不起的工具！
在数码摄影的大潮中，我于2000年真正踏上这一旅程，首次拥有了一台Sony Cybershot数码相机，那时仅为200万像素的傻瓜机，相对于今天的手机，这是台非常低像素的相机。说是傻瓜机是因为它没有专业机的构件与设置，但在初次体验后，我对于其拍摄的色彩和清晰度，虽不能与交卷相机的质量相比，还算可以接受。到了2003年，我购入Nikon的D100数码机，有了较完整的摄影镜头与拍摄系统，从此踏入完全拍摄Raw格式的时代。RAW格式的优点就是相机没有对照片作数码处理，让拍摄者能够在后期根据个人对相片的素质要求作修改。
尽管我早期时常使用扫描仪扫描底片，我对数码后期处理仍抱有一些抗拒情绪。曾经认为，经过数码处理的作品不是真正的摄影艺术，这种观念显然是幼稚的。后来无意中读到吴冠中的一番话，对我产生不小的冲击，他是这么说的：“我并不笼统地反对模仿客观外貌真实的栩栩如生的要求，但这不是造型艺术的最高标准，艺术贵在无中生有。回想自己的学生时代，也最瞧不起照相似的画，如果谁说我的画像照相，认为那是莫大的侮辱。”我突然感悟到摄影在如实记录的功能外，数码摄影可以提供另外一条道路，让拍摄者像绘画一样，可以展现一种个人化和表现力的艺术形式。
数码技术的应用也在很大程度上改变我的拍摄方式。过去在胶卷时代，尤其是拍摄反转片时，需要花费大量时间等待最完美的瞬间。而今，数码技术使得任何一张照片都有可能成为完美作品的组成部分。这使得我可以根据直觉或好奇心拍摄那些可能在后期处理中发挥作用的场景，避免“照片到用时方恨少”的尴尬。
摄影让人对“美”保持持久的激情，而数码技术使我们能够突破“复制”美的框架，从外部世界深入到内心，通过数码技术表达内心对外界的感悟和联想。在数码时代，我们可以“预视”，拍摄多张同一场景的照片，然后通过叠片将所要的元素组合在一起。此外，数码后期处理还使我们能够尝试使用中长焦镜头拍摄广角效果，创作高像素作品，进行全景摄影和高动态范围摄影等新的功能。
