先前那位男士点头附和说：“是啊！今天听到了美的福音！”

我说：“新加坡本来就有美呀！”

我没有刻意宣扬美的宗教，但我听见渴求接近艺术的心声。

对于艺术，先不管走得远不远，拉近距离才是当务之急。

我为文图学会提供的第一场艺术导览,是在新加坡国家美术馆展览的袖海楼珍藏，那也是文图学会的第一次公开活动。当时接近农历新年，我在结束活动之前，请观众自己重新浏览，选一件作品，设想如果能够拥有这件作品当春节礼物，会多么开心。

3. 文人绘画不能出售？

2. 文人绘画强调写意，所以不求形似？

所以，在接到为台湾的高中老师演讲的邀约，我便请联系的老师让我看一下教科书，初步了解学生会学到什么内容，吸收哪些养分。我看到的是高中三年级选修历史课本的“艺术与人文”部分。

写意的基础是掌握物象的形和神，不是随便乱画。中国山水画讲究各种皴法，就是试图在二维平面中利用笔墨线条的变化来呈现山石的立体感，教材说的完全不到位。

观众各自散去寻觅，一位中年男士略带激动地说：“我终于懂一点怎么看画了！谢谢衣老师把美带到新加坡！”

旁边另一位女士说：“今天是我第一次进美术馆，我一直以为这里是政府盖给外国观光客的！”

我们再拿郑板桥作为例子，郑板桥弃官以后在扬州卖画，还明码标价，可见文人画也能有商品属性。他指出人们对“写意”的误解：

答案从苏东坡为他的老长官的儿子宋汉杰题画开始，他说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。汉杰真士人画也。”这段文字教材有错误和遗漏，本文暂且不表。

1. 文人画家一定是业余∕非专业画家？

不知道这样的认知水平怎么编写出教科书？有鉴于此，我更觉得和公众分享正确而有情味的艺术常识任重道远。最近常听人说：“XXX才能走得远。”对于艺术，先不管走得远不远，拉近距离才是当务之急。

于是我从“业余”“写意”“非卖品”三个关键词，以苏东坡为例，破解中国古代绘画品评的三大迷思。我针对的是教材里面用文人画概括“注重写意的 绘画传统”，认为“虽然中国绘画在早期会追求形式，但却不曾发展出像西方那种追求立体感的尝试。”我先通过设计在Slido的投选题目和线上听众一起思考：

宋汉杰后来担任宋徽宗朝的画学博士，“画学”是皇家美术学院，“博士”负责招生、课程设置和教学等任务。因此，宋汉杰算是职业画家，文人画家不一定是业余的。

“士人画”也就是“文人画”，苏东坡强调欣赏士人画就像看各种各样的 马，重视的是“意气”。“意气”包括人格气质、情感思想，以及创作时的意趣灵感。普通的画工只会画马鞭、皮毛、马厩、粮草等表面的物象，没有个人的才学、文采和性情，很容易让观者厌倦。宋汉杰的画不同凡响，正是士人画的代表。

“这是学术探讨。”他鼓励我，而且如果没有谨慎审视，老师们不明就里，教给学生，岂不贻害?

写意二字误多少事，欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病。必极工而后能写意，非不工而遂能写意也。

很惊讶，似是而非的观念，错误漏字的情形，更别说采用的图像未必可信。我告诉联系的老师：“我的演讲可能会揪出一些问题，甚至否定教材，会不会反而增加了听众的困惑？”

古代艺术品只流通于特定阶级，在文人雅集或商绅往来时展示，一般人很难有机会接触。有了公家的博物馆开放参观，欣赏展品需要基本知识储备，还是有门槛。我创立民间社团文图学会，志在“扫除美盲”。除了面向公众介绍艺术，如果大家在求学阶段就培养爱好和获取资讯，日后更能够轻松享受，进而泽及他人。