回到上述的迪奥马鞍包，能造成社会影响力的不完全是其经久不衰的设计，而是网络社交媒体的推动力量。迪奥与活跃在Instagram等社交平台的名人合作，使其知名度和传播度的扩张轻易而迅速。这一股来自过去的力量，展现的是不同于今天快速消费和高街时尚的风情和韵味。以此20年前大多数只出现在杂志和电视等主流媒体的马鞍包，因为科技的改变，重生成为当代的经典。
修复、重映、翻拍、续作，把观众尘封的回忆重新带回影院，似乎是近年来电影界的一个潮流。迪士尼（Disney）于今年上映其1992年动画电影Aladdin（《阿拉丁》）的真人版翻拍，于2018年底推出其1964年电影Mary Poppins（《欢乐满人间》）续作；1937年美国电影A Star is Born（《一個巨星的誕生》）于2018年被重拍第四次，由卡卡女神（Lady Gaga）主演……这样的例子，两三个段落怕也举不完。
事实上，若仔细咀嚼“经典”二字，不难发现这个在艺术界惯用的概念，却是在电影和时尚等以追求创新和潮流为中心的领域，得到了更多的叙述。就像不同的乐团横跨百年演绎同一首莫扎特的交响曲，并不会成为新闻，同一个题材的电影，却会在每一次翻拍都同样夺人眼球。
所以怀旧的意义，大概并不只是唤回一模一样的作品记忆、经典，毕竟时间并不是一个循环的存在。同一个作品再现，不同的是其再现的微观个人经历，以及宏观社会背景。
宣传海报既出，因为怀旧感伤而落泪的人不少。当年宫崎骏凭着此片得奖，而在亚洲乃至世界声名远扬，一代人的童年记忆里，就多了千寻和白龙的冒险，金瓦红墙里的汤屋鬼神，和无数关于爱亦关于成长的思考。
由此看来，试想很多电影之外的产业所带领的潮流，似乎也都在迎合甚至利用我们对事物的怀旧之情。2018年，法国时尚消费品牌迪奥（Dior），凭借重新推出其18年前停产的马鞍手袋（saddle bag），再次在时尚界掀起潮流。其中尤其盛行的是以迪奥的字母商标印花的样式，将盛行于90年代的商标印花风潮推陈出新，带动的不仅是品牌零售商店快速增长的销量，同时也让分布全球各地的二手古着店再度回归大众视野。
从社会经济学的观点来看，这无非是电影业利用人性对往事的怀念来赚取票房的手段。因为比起对新鲜事物的追求，人总是认为在逝去的童年和青春里，才有最天真快乐的时光。这样的说法确有不少科学理论支持。比如美国神经学家罗伯特·萨波斯基（Robert Sapolsky）就指出，我们对音乐和其他媒介的喜好，大多在我们的青少年和20岁前期形成，因为那是大脑最善于拓展新事物的时期。是以之后的年久日长里，对新兴潮流的感知，总不如年轻时来得敏锐。
然而单纯从追求利益的角度理解当今的怀旧复古现象，似乎并不足以完全阐释作为观众和消费者，我们看见回忆重现眼前时，内心情感的交织和暗涌。儿时看《千与千寻》，会醉心于游走在汤屋里各路鬼神的魔法，也会幻想自己若像千寻一样被夺去了名字，还会不会记得去拯救变成猪的父母；而今得以重温之时，曾经的学堂少年已然漂泊四海，宫崎骏细腻的笔触和紧迫的情节依然令人着迷，最感慨却是从前并无感触的一个情景：白龙终于在千寻的提醒下，想起远离多年的故乡和自己的真名，便龙鳞翻飞，幻化人形，欢喜的泪水如露珠在月夜飞散入海，也潜入作为观众的我们逐渐懂得乡愁，逐渐懂得长大的内心。
也许人类的确有无穷无尽的好奇心，爱看闻所未闻的银幕故事，爱穿与众不同的新潮时装；只是也必须要承认，无论我们如何忙于推着时间向前，也会希望在一些看似陈旧的回忆里缓下脚步，倒不是为停止于来时之路，而是为继续向着无尽远方，风雨兼程。
（作者现就读于美国哈佛大学硕士二年级，主要研究方向为媒体学，文学和时尚理论。）