音乐家总是需要新的作品，由此获取不同的养分。吴巍指出，他与各地交响乐团一起合作过许多协奏曲，其中较成功的是韩国作曲家陈银淑为笙创作的“Su”（空气）。吴巍已经携该曲与世界各地40多个交响乐团合作演出，作品完全颠覆了常人对这件古典乐器的陈旧想象。
单簧管和笙相似，也是融合性的乐器。吴巍刚在瑞典演奏了一部由单簧管和笙共同完成的作品，“两者的泛音有所不同，但是合在一起，特别美。”
“笙的泛音也很丰富，无论是在华乐团还是西洋乐团都能起到和谐、融合的作用，帮助其他乐器一起调色。有人甚至告诉我说，怎么会融合得这么好？以后交响乐团里应该放一把笙。”
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“无限的笙”音乐会
吴巍说，笙乐从亚洲走到欧洲，拥有近3000年的迁徙历史，从原来七声音阶变成如今的12平均律，不仅影响了手风琴、口琴、管风琴等等，笙的演奏技法和曲目也大大有所扩展。
在欧洲，吴巍除了在音乐学院学习爵士乐、即兴演奏之外，还接触了许多地方的世界音乐，带着笙乐与舞蹈、绘画、建筑、文学、电子音乐、数学等领域做了许许多多的跨界尝试。“演奏思路出现了另一种形式，表达语言打开了，合作的形式也越来越多……音乐的可能性是无限的。我觉得就像是生命重新开始的感觉。”
下午4时
维多利亚音乐厅
此次抵新，吴巍将为观众带来不少经典作品，包括威尔第、巴赫的古典乐章，《瑶族舞曲》《庆丰收》《金蛇狂舞》《晋调》等等，以及马来西亚作曲家钟启荣创作的委约作品《老渔港的回忆》。
亦柔亦刚 融合性强
“簧管乐器大家或许有所了解，也喜欢听，但是被了解的其实不够广泛。”李新说，音乐新作还是需要观众前来支持，虽然簧管乐不如一些流行乐器吸引观众，但好的音乐始终能吸引到有缘人。
“笙，可以柔软，可以像铜管一样有力，也可以像打击乐一样有律动。它就是有这样一种多变的特性。”吴巍形容说，在声音画板里，大部分人都喜欢暖色调，而笙的声音本身却是一种近乎透明的声音，“你可以在里面加上蓝色，它就能展现那种音色，声音的可塑性很大。
能够游刃有余地在中西乐坛里驰骋，吴巍说他得益于自己的老师翁镇发教授的启发，从一开始就寄望于让笙乐从传统跨越至现代，与世界接轨。
吴巍说，他在过去的20年开发了近400多首曲目，艺术的质量有高有低，但总会慢慢形成经典。此次演出，他带来美国华裔作曲家黄若的《玄黄》和钟启荣《老渔港的回忆》都是现代作品，“作曲家能保持本色，不跟市场妥协，我很尊敬他们，艺术唯有如此才能向前发展。”
2月9日（星期日）
30元、20元
虽然西方交响乐在舞台上的高光时刻往往属于弦乐乐手，但如今的簧管乐其实多了不少向各处拓展的可能性。
李新说，虽然单簧管是交响乐里较晚出现的一个乐器，但它具有无可替代的独特性。单簧管在爵士乐、军乐队都可见其踪影，若仔细探索，单簧管也能在独奏、重奏，以及室内乐当中找到不一样的光彩。
在欧洲旅居多年的吴巍，如今已成为笙乐界的著名人物。继去年他作为独奏嘉宾之一与新加坡华乐团在欧洲巡演之后，他将在来临星期日（9日）与新加坡交响乐团携手演出。
借着演出机会，吴巍与乐团的单簧管副首席李新接受联合早报访问，谈谈簧管乐如今的发展与创新。
