他笑言，为了这样的自然布景，每年秋收时节农民都要计算庄稼的收成，在演出前不收割稻子。艺术的呈现不仅让世界各地的游客看到了池上的美，也感受到了由池上师生组成的义工团队的热情，到了今年的池上艺术节，门票开售仅四秒就售罄。
被英国泰晤士报誉为“世界最重要的当代编舞家之一”的林怀民，作品中包含了书法、地方戏曲、水墨绘画、功夫太极、地方方言等中华文化精髓，同时也包含西方古典音乐和地方文化，屡屡被欧美重要媒体选为年度最佳舞作。
伟大艺术家没走在时代前面 只在他人还没醒来时就在那里了
他的灵感都是源于生活和时代的变化，“再伟大的艺术家也没有走在时代的前面，他只走在那个点上，在那个环境中，在其他人还没有醒过来，还在昨天的时候，他就在那里了”。
从伦敦、莫斯科的舞台，到台湾池上的稻田间，云门舞集让艺术走入乡间和村落，将舞蹈表演呈献给社会大众。
林怀民的讲座由新跃社科大学和《联合早报》联办，滨海艺术中心协办。疫情三年间新跃文化中华讲座转为线上举办，这是疫情后首次恢复了实体讲座，共吸引了约1300名公众到场。
林怀民分享说，自幼家中挂着一幅“公尔忘私”的书法，如家训一般对他影响深远。数十年来，云门坚持在台湾的城镇乡间表演，林怀民说：“我们的舞蹈是表演给大家看的，要走入社区社群，演给清道夫、演给计程车司机看。”
林怀民在46年的云门岁月里编了90支舞，讲座中他以诙谐幽默的语调向观众分享了《白蛇传》《薪传》《九歌》《流浪者之歌》等代表作的创作背景、心得与巧思，如《白蛇传》动作中融入了京剧的身段，《九歌》的舞台布景的荷花由团队亲自种植，以及《流浪者之歌》中使用的是宜兰产的稻米等。
星期天（10月29日）下午，台湾舞蹈家、云门舞集创办人林怀民受邀在滨海艺术中心进行一场名为“伦敦 莫斯科 以及池上的孩子：林怀民谈云门岁月”的讲座，从自己的成长环境和教育背景说起，回顾云门舞集的成立、暂停和重启的背景与点滴，畅谈他是如何在动荡的时代，从生活、传统美学和亚洲故事中汲取灵感，创作出一部部享誉国际的经典舞作，并坚持把这些作品带给台湾社会的民众。
要在城镇乡间演给民众看 今年池上艺术节门票四秒售罄
延伸阅读
台湾九二一大地震后，林怀民带云门走入灾区为群众表演。2013年时，云门携《稻禾》到“池上秋收稻穗艺术节”，在稻田间搭设舞台和观众席，以花东纵谷为屏、以金黄的稻浪为布景，在阳光、微风和飞鸟的装点下，为2000多名农民义演。
