对萨卡西来说，峇迪画的图案有其哲学或意义，是身份认同的构成，也是社会文化的展现。峇迪画的色彩其实有象征意味，华人庆祝农历新年一定要挂红色，日本北海道的蜡染画也有自己的主色，实践多年成为仪式的一部分。萨卡西指着记者身上的峇迪裙的漩涡图案说，很多人只穿峇迪，没去了解服饰上的上千个图案与色彩所代表的意义。宫廷的蜡染图案，平民不能用；不同社群也有各自的图案与色彩设计，比如海边的设计富有海洋色彩。他觉得具备使命将峇迪画介绍及推广给社群，以及世界。

萨卡西位于碧山的组屋客厅也是他的画室，每次作画得移开沙发，取出长达2.5米长木画框，同个时间创作三幅，大约一个月完成。每一年大约完成30件作品。大部分作品已售出，部长等都是藏家。

在峇迪工厂学画

自学成才的本地马来裔画家萨卡西（Sarkasi Said，79岁）的心脏和肝脏欠佳，平日以轮椅代步，坚持作峇迪画，持之以恒50年。

晚年的萨卡西作品尺寸越来越大，用宜家的棉布床单当画布。他为实龙岗地铁站玻璃印版装置艺术的蜡染画由18幅拼成《人生观》（2009年），灵感来自印尼梭罗的稻田，色彩璀璨线条流动如生命之河。

出生经禧一带甘榜的萨卡西，居民多数为马来裔或爪哇人，峇迪服饰等到婚宴等特别日子才穿上的。萨卡西祖母售卖印尼（尤其爪哇）的经典峇迪布料，新加坡不是峇迪生产的中心，我们所理解的峇迪只是产品，而萨卡西想要推广的峇迪是一种技术，从1960年代起就到印尼和马来西亚学蜡染技术，当时技匠不愿传授，萨卡西边实验边学习，1973年在Malay Art Gallery办过蜡染画展。11岁起，萨卡西已在街上讨生活，曾在花圃里担任园丁。

萨卡西的儿子Ika Zahri和女儿Imelda Zahary也在学校传授峇迪画技术。萨卡西说：“我的家人都会作峇迪画。我没能力带他们去旅行，出国讲授或主持峇迪工作坊时，将他们带在身边，他们也感兴趣，学习了。”

真正让萨卡西严肃对待峇迪画是1977年，看到意大利建筑设计师Ottavio Romano的蜡染艺术，萌生此念：既然这种艺术形式出自本区域，应该是由我（爪哇人后裔）来将峇迪技术运用于创作之中。之前他也作素描、水彩，之后专注于蜡染画至今。他加入新加坡第一家峇迪工厂Shahab担任设计师，兼学峇迪画。

萨卡西的创作启发于大自然。他在夜里看花，与花对话，觉得花卉是大自然的恩赐。早上起来呼吸，感恩上苍。《森林》（2017）用蓝色调画出森林里一些长得耸高茁壮的树木。《长寿》（1999）显示沼泽地的水流，荷花出于淤泥而不染，画布上布满长寿的图案。他认为，峇迪画本身是抽象的，像中国字体一样是意象的，勾勒山或水的线条也富象征性。他创作峇迪画时，每一点、每一划都祈福。

新加坡国立大学李光前博物馆两年前为萨卡西办个展“永远流动：萨卡西的蜡染艺术”，展出1990年代后期创作，从具象到抽象、表现主义风格，揭示萨卡西的内心世界。萨卡西将蜡染的哲学用于创作中，色彩时而鲜艳，时而含蓄。他说，随着时间的推移，对于这种媒介的技术掌握越来越纯熟、了解，就能更加即兴，自由表达心中所想，没有捷径可言。

萨卡西认为，峇迪画不仅属于马来人，也属于非马来人，“若要复兴峇迪画，我们应该将峇迪画当成文化，不断实践，成为日常生活的一部分。在印尼，由华裔创作的峇迪作品，转销到中国，因此，峇迪可以国际化。”