练习受伤是家常便饭
近几年，越来越多的本地年轻人成为街头艺人，给新加坡增添艺术色彩，使城市变得更有活力，让人感受本地街头表演的年轻气息。街头艺人虽有才华但未必能在国人眼里发光，以致出现许多街头艺人即使为新加坡街道增添姿彩，却也少有人愿意驻足欣赏和关注的现象。
吴正隆回忆道：“一开始虽然有人看，可是大概五分钟后，人潮就渐渐离去。当时我们心里很不好受，觉得很受挫，于是决定停止表演。” 接下来的几个小时，两人都没怎么说话，花时间自我反思，然后鼓起勇气开始新一轮的表演。他们没有放弃，反而越来越勤奋地练习，找出自己的不足。现在他们的每场表演都能吸引逾百人停驻观赏。
另一场放映会则将在8月5号（星期日），早上11时于新加坡华族文化中心（Singapore Chinese Cultural Centre）举行。
义安理工学院三年级的5名学生将会在7月7日（星期六）下午3时，于滨海艺术中心图书馆（Esplanade library）举办一场关于街头艺人的纪录片放映会，邀请纪录片的主人公亲临现场，讲述他们的故事。纪录片采访的本地街头艺人还包括62岁笙管乐表演者李志群、21岁吉他表演者魏德明等。活动获得全国青年理事会的支持举办。
吴正隆轻描淡写地说：“表演杂耍有一定的风险，割伤、烧伤、刀伤都是‘家常便饭’。”他说：“虽然每一场表演的基本框架是一样的，但还是有些许的不同，所以一直要不断的提升自己。”
吴正隆希望自己能去澳洲的杂技学院进修，把杂耍文化发扬光大。他说：“我希望以后走在街上别人不是说‘哇，你是耍杂技的？’而是‘哦，你是个杂耍艺人！’所以我希望杂耍能像唱歌跳舞一样，在国人眼里是门‘艺术’，而不是属于‘另类’。”
吴正隆平时会看网络视频学习杂耍艺人的表演技巧，然后去联络所苦练，每天至少花两个小时练习。台上一分钟，台下十年功，一个看似简单的五分钟杂技套路，他至少需要训练十小时才能学会，然后花更多时间练熟。
吴正隆认为，本地人对街头表演的接受程度逐渐提高。”从以前刻板的 “乞讨”既定印象，到现在人们逐渐接受街头表演。现在新加坡的街头艺人有着年轻化的趋势，这让他觉得本地的街头表演者不容小觑。
喜欢街头艺术的观众对街头艺人吴正隆（22岁）不会陌生。他以“烦人兄弟”（The Annoying Brothers）的组合和好朋友王志伟（27岁）走上街头，给路人带来欢乐，成为狮城夜生活的一道独特风景线。
每次表演有逾百人观赏
义安理工学院三年级学生年终项目纪录片聚焦本地街头艺人，纪录街头艺人走上街头卖艺的故事，也探讨本地街头艺术文化的进程。下个月初举行放映会，邀请公众一起了解本地街头艺人的辛劳与欢乐。
（作者为《联合早报》义安理工通讯员）
报名电邮：streetdreamssg@gmail.com
纪录片放映会
吴正隆在脸书（面簿）上成立了一个新加坡街头艺人的群组和专页，希望把街头艺人凝聚起来，同时借助社交媒体分享提高国人对街头表演的意识、兴趣、欣赏度与支持度，使街头艺术成为新加坡受肯定的艺术文化。
本地的杂耍圈不大，正隆和志伟以前经常在各类活动上碰到，也有过多次合作，渐渐成好朋友。
得到了民众踊跃的支持，对照出道时的冷清，吴正隆说：“就好像做梦一样。”
“要不要去街上表演？” 两人在坐地铁回家路程中讨论搭档成为街头艺人，并决定好组合名字。2013年年底，他们在乌节路上第一次演出。
“I am Jonathan Goh, a busker from Singapore!” 每次正隆都会以这句话来做表演开场，作为一个新加坡杂耍表演者，他感到无比自豪。
到澳洲进修杂技
为了推广新加坡人文艺术氛围、为了继续吹奏跟随自己大半辈子的乐器，为了不辜负兵营同事的鼓励，为了心中涌动的童年梦……受访的街头艺人走上街头，在掌声与冷漠之间，找到快乐的方向，活出更优秀的自己。
新加坡在1997年推出“街头表演计划（Busking Scheme）”，使街头表演合法化，至今已有20个年头。现在的街头表演已经不再像过去那样，人们不仅是为了养家糊口，越来越多，尤其是年轻人热衷于街头表演，分享才华，累积表演经验。
