自在言
每个世代都将成为历史，我们守望的今世也将成为传统。 ——陈煜
回转到熟悉的天福宫，庭院里已摆满座椅，好多观众已入席，敞开的正门外，御前清客的华盖撑起一片雍容华贵，山门空间变身为表演场，几张矮凳谱架，工作人员忙着最后的设备调试，角落里表演者静候登场，讶异地看到这么多的年轻面容，男生着深蓝长衫，女生则是及膝的棋盘纹旗袍，正红明蓝，雅致养眼。
表演台两侧的屏幕上用中文介绍曲目与唱词，这场演出题为《弄竹弹丝》“音·乐”邂逅，好妙的名字，更妙的是编排，不仅有南音传统曲目、丁马成先生的南洋作品，还有南音传统乐器与华乐古筝、中阮、管子、笛子的合奏，带出清亮悠远的气息。台上年轻演奏家专注地吹拉弹拨，两位稚龄女生的甜美声线，中生代唱将的挺拔身姿，将近两个小时的表演，起承转合，真是一场听觉与视觉的盛宴。
无论何种文化传统，都需要代代相传，而每个世代都将成为历史，我们守望的今世也将成为传统。看到这么多年轻人聚集在湘灵音乐社，感受华族文化的魅力，以他们的视角诠释着对南音的理解，带入本土气息与现世节奏，令这绵延千年的古老乐种在岛国成为另一种文化遗产，或许这才是南音的真性情。
得了丁社长的邀请，去天福宫欣赏湘灵音乐社的南音表演，不得不承认，虽然在南音的发源地泉州学习生活过几年，我对南音所知甚少，记忆中的南音，咿咿呀呀的闽南话不知所云，拖曳绵长的曲调听着就走神。
演出中场时全体人员起立，面向正殿行礼，一年三次的观音诞，湘灵音乐社都会在天福宫表演，这已有半个多世纪的礼俗，本身也成为一种“传统”。最后一首曲目前，主持人邀请两位湘灵音乐社成员与四位华乐演奏家登台，畅谈演出的编排与合作感想，让观众更好地了解“音”与“乐”邂逅的意义。
望着夜幕下灯光照亮的天福宫山门，遥想先民在这座热带岛屿登陆，带来故土的信仰与文化，在这里相聚相助，轻抚三弦呢喃倾述思亲之情，这原本闽南街头巷尾平民百姓的吟唱，因着几代人的坚持与付出，在岛国落地生根，酝酿出对新家园的情感。
在国家古迹天福宫里演奏南音，虽然在报章上看过相关报道，始终没有亲历现场的动力，这次能够受邀出席，很是雀跃！八点钟的演出，太阳还没下山就到了直落亚逸街，这里曾是狮城的海岸线，想想时间还早，便往滨海湾中央商务区走走，从色彩斑斓的店屋区，经过烧烤味弥漫的老巴刹，穿过冷峻的高层办公区，亚洲广场一层的酒吧已是人声鼎沸，短短的步行距离，还真有点穿越时空的迷幻。
笔心
机缘巧合，去年在长崎参加华侨研究国际会议时，主办方从泉州请来一对年轻的南音名家表演，之后有泉州历史学者介绍南音在南洋的流变，多少改变了对南音的刻板印象。然而，南音对于我，无疑是遥远的星辰，闪闪不知究竟。