飞跃音乐地平线

写歌是一段漫长的旅程，每一步都要扎实，才能到达理想的境地。它非一夜之间能培养出的技能，而是要从错误中学习，直到它流淌于血脉中。纵使掌握了词曲创作的窍门，编曲又是另一道要攀越的围墙。

这仿佛世上形形色色的人，要互相理解与包容，才能和睦共处。编曲，不正是折射出这人生哲理？一段成功的编曲，塑造了整首歌的灵魂，烘托出最深邃的情感。当每个乐器层层叠起，是如此震撼人心，宛如在大自然里徘徊，捕捉着每一道灿烂的景色。学会欣赏编曲的运作方式，让我重新鉴赏这世界。

初次尝试写歌时，琢磨了整个下午，也只能挤出几行不太像歌词的字，写出来的歌，难以登大雅之堂。一路迈过无数坎坷，因为心中炽热的火焰，我一直在音乐道路上摸索着。

如今每当耳畔响起一首歌，我不单听曲子，还会特别留意编曲，分辨各种乐器如何让歌曲更有层次感。编曲是多么的奥妙，每个乐器扮演着不同角色，创作者的责任，是要把不同性质的乐器，融合于歌曲中。吉他，时而静谧，时而狂妄；钢琴，伸缩自如，左手右手配合无间，着落的和弦，能奏出无限可能性；而鼓，是歌曲的脉搏，带动着节奏。

音乐有着神奇力量，能让我们找回最初的自己。重听过去写的歌，都让我感慨万分。那些歌仿佛清澈的小河，倒映出昔日的模样，让我回到了当时的心境。时间无法倒流，但过往的时光都定格在歌词中，收藏于旋律里，永远住在一首首歌里。

《雨过天晴》是一首充满正能量的歌曲，于是我们加入了许多动感元素：电吉他、合成器音效、爵士鼓等。最后的成品脱胎换骨，令我感到欣慰。

作者一句话：音乐能倒映出人生百态，唯有用心做音乐，才能领会人生哲理。

字食族

编曲是一门博大精深的学问，在于寻找各种乐器间的平衡点，不断雕琢，直到达到最悦耳的搭配。它在无形中赋予我“锲而不舍，金石可镂”的精神，让我品味人生，飞跃音乐地平线。

《西游记》的取经之路，仿佛一首浩瀚的乐曲，由丰富的乐器拼凑在一起。孙悟空宛如声势浩大的爵士鼓，但也需要唐僧如钢琴似的，温柔的督促与鞭策，才能达到一种平衡。沙僧是贯穿整首歌的吉他拨弦，默默为歌曲铺垫，而猪八戒像调皮的合成器音效，为艰难的取经之旅，营造乐趣。师徒四人弥补彼此的欠缺，才能克服九九八十一难，修成正果。这正如编曲中，每个乐器都不尽完美，一首歌往往由多种乐器相辅相成。

最近和朋友一起写的歌《雨过天晴》入围了“心情溶剂”（编按：新加坡国立大学爱德华七世宿舍主办的双语歌曲创作比赛），但须在决赛前修改编曲。身边搞音乐的朋友，纷纷插入了他们的想法，我才发现编曲的铺排，强弱不分明。编曲讲究铺垫，先带给听者神秘感，进入高潮时爆发，最后悄悄地收尾，如坐过山车一样，达到起承转合的效果。

还记得前年出席“我写我的歌”讲座时，特别来宾是台湾乐团F.I.R的电吉他手阿沁老师，他在分享创作经验时，说了句金玉良言：“创作是乐理一步，感觉一步。但如果要做出取舍，我选择感觉。”这句话深深引发了我的共鸣。该使用什么和弦走向？搭配哪些乐器最适宜？其实，创作没有绝对，唯有打开心灵，与音乐交流，跟着感觉走，才能做好音乐。

近几年，我领略到要成为优秀的音乐家，不能止步于词曲创作。写歌的三部曲——作词、作曲、编曲，缺一不可。每次比赛征收作品时，来到录音阶段，编曲总是个绊脚石。在库乐队软件上，加入几个鼓点，拍子却不听使唤，不跟着我的音乐走。编曲，着实考验着耐心，若是半途放弃，含辛茹苦写出的词曲，少了完整编曲，也就功亏一篑。