林加淇曾参与六项海内外联展，举办个展还是第一次。她说，这次展览的作品她共花了五个月的时间完成，比起联展，筹备个展需考虑的更多。

虽然早在2013年就开始从事艺术创作，但林加淇三年前才开始正式发表作品。她说，由于仍在摸索版画创作的更多可能性，平日生活就是她艺术创作最大的泉源。

从技术到艺术，林加淇坦言，起初是在误打误撞的情况下投入版画创作。六年前就读拉萨尔艺术学院纯美术文凭时，为想尝试截然不同的艺术形式，她选择主修版画。她说，当时对版画一窍不通，只是觉得每个东西都要尝试一下，没想到这个决定却是她成为全职版画艺术家的起点。

“以往参加联展只需要根据主题交上几幅作品，但现在需展出的更多，在追求作品多样性、展现不同艺术媒介的同时，也要确保整体呈现是完整的。”

个展以“Concrete Encounters”为主题，作品以混凝土、木雕绘画，展现新加坡政府组屋的不同面貌。

空荡的政府组屋底层内偶然出现一位路人的身影，周边树木的影子落在一排排柱子上；组屋外一片空草地的周长摆放着盆栽和市镇会规划的焚烧炉；组屋底层的停车场内种植了树木，每棵都被形成四方形的铁柱围了起来。这些景观对一般人来说或许平淡无奇，却在林加淇一刀一凿之下，透过她独特的视角在她的版画创作里突显。

刚毕业于拉萨尔艺术学院（LASALLE College of the Arts）的林加淇在本届的新加坡新一代人才计划中脱颖而出，获机会举办首个个展，展出过去一年的13件作品。

观察日常生活
反思城市和空间

因此，异于纯传统作风，林加淇版画的成品不再局限于印刷在纸张后的呈现，有时感觉对了，也可以停留在上了墨的母版。她个展中名为“树”（Tree）和“走道”（Walkway）的木刻版画作品正是如此。 她也勇于做出新的尝试，跳脱以往只用黑墨上色的惯例，大胆为作品染上较为鲜艳的颜色。

以混凝土木雕绘画
展现政府组屋景观

本地青年版画家林加淇在本届新加坡新一代人才计划 （The Young Talent Programme）中脱颖而出，举办首个个展“Concrete Encounters”，展出以本地组屋景观为题材的版画作品。年仅22岁的她，也是历届优胜者中年纪最轻的艺术家。

林加淇后来发现，版画不再只是一门历史悠久的传统技术，而是值得年轻艺术家深入探索的独特艺术形式。在保留传统元素的同时，也能实践当代审美表达。

新一代人才计划由爱雍·乌节画廊（ION Art Gallery）及平价艺术博览会（Affordable Art Fair）联办, 是本地栽培亚洲年轻艺术家的平台。计划已迈入第七个年头，至今已为23位获选的艺术家提供专业指导和举办个展的机会。今年在计划下呈献个展的艺术家还有定居本地的中国籍画家刘灵（34岁），以及来自印度尼西亚的艾利牙维啦旺（Arya Wirawan，33岁）。

“最初投入版画创作觉得太辛苦了。从材料、制作程序、起稿、复稿来说，错综复杂，完全在我预料之外。但是渐渐的，就摸索出来了，也开始喜欢上它。”

除了观察之外，林加淇也反思城市中不同事物和空间，以及人类的互动。她认为，创作与生活相同，不得强求。

“与其刻意寻找题材作画，我更希望一切顺其自然的发生。我想捕捉静态中所发生的重重“巧合”，把它保留在我的作品里，让观众各自诠释，从中联想出属于自己的回忆。”

林加淇解释：“政府组屋为“新加坡生活”的重要元素之一，却是最常被忽略的。一面面看似冷漠的混凝土墙和柱子，不单纯是一栋建筑的一部分，背后也深藏着新加坡人的共同回忆。我想通过作品让观众重新认识这既让人感到熟悉又陌生的居住环境。”

展览将持续至本月15日，地点为爱雍乌节画廊。开放时间为全周早上10点至晚上10点，入场免费。9月14日（星期六）傍晚7点，三名艺术家为公众进行导览。

林加淇视自己为城市的漫游者，喜欢从旁观者的立场观察日常生活中的景观，遇到感动的一瞬间，便会举起手机把画面拍下，通过照片再创作。而起源于19世纪法国的一种生活理念Flāneur给予她很大的启发。Flāneur一字指一位总在城市中游走，途中观察都市的脉搏与世态的人。

南大通讯员