★伟堂：我们原本已经开拍的节目《特别的食物给特别的你》因疫情停拍了几个月，因为要出国拍摄，估计还要再等几个月。另一个节目《奇异庆典》因为无法出国拍摄，已经另外提案，改成拍摄本地题材。
★尤红：阻断措施期间戏剧组经常有视频会议，当时有同事提出何不趁这个时候拍不一样的剧种，让演员在家里拍摄。后来创作组提供了几个不错的故事，我们讨论后选了其中三个故事拍成迷你网剧，我负责其中一个故事《谁是凶手？》。
★意玲：很多人都在线上制作自己的节目，大众的选择变多了，制作上的可能性则更广了。观众更能接受线上的制作方式，艺人通过拍摄这些节目也学到很多。此外，《那一段听歌的日子》让我们认识云端的拍摄方式，发现即便艺人不在新加坡，我们还是可以连线，没有地域的限制，更加方便，不必受限于艺人没有办法来新加坡或者时间不够等问题，节目制作上有更多可能性。
虽然有点压力，但其实也蛮好玩，只不过这样的拍摄形式做一两次还可以，做多了观众会觉得没有新鲜感，我们还是需要有外景，以及人与人之间的互动，总不能每一部戏都在演员的房间和客厅拍摄。拍摄完毕的时候，大家互道再见逐一下线，镜头一个一个关闭的时候，我一个人开始收拾摄影机，有一种落寞的感觉。
全新的安全拍摄模式跟以往比较，有哪些不同？
随着我国阻断措施逐步解封，停摆约两个月的本地电视制作也重新启动，只是现在的拍摄模式不同往日，艺人和制作团队都面临新挑战。他们得跳出以往的思维模式，掌握新技术，顺应疫情带来的改变。
★意玲：阻断措施期间综艺组拍了烹饪节目《宅星刀叉战》和歌唱节目《那一段听歌的日子》，由艺人在家里自己拍摄。我们拍摄之前通过Zoom开会，跟艺人解说各个环节，也让制作组看一看艺人家里的环境，制作组会把一些简单器材送到艺人的家。过程稍微耗时，尤其是取镜方面要跟艺人讨论，也需要彩排，拍一集大概要三到四个小时。但我们觉得这样的模式很新鲜好玩，是很好的尝试，能让我们探索科技可以去到什么程度。
我觉得这是个脑筋大激荡的过程，还没有拍摄之前觉得很恐怖，拍完了却很有满足感，同时也让我想念我们的团队。
被逼突破惯性思维
我必须把摄影师和灯光师的工作交给演员，他们对画面的感觉各有不同，加上没有导演在现场指导，所以拍摄前要开几次视频会议。不过隔空导戏和拍摄没有太大困难，拍出来的效果也很好，我发现演员很多都有摄影天分，只是深藏不露。但以这样的形式拍摄，剧不能太长，观众的欣赏水平提升了，如果要他们看一个小时演员们各自演戏，他们不见得会喜欢。
疫情也教会我们如何面对未知的恐惧，让我们看到自己的位置，如果现在能从容应对，那就证明你过去累积了一定的实力。大家为了保持竞争力，会努力让自己增值，以保住工作。
★汉玮：我在阻断措施期间参与《宅星刀叉战》和《那一段听歌的日子》节目，第一次尝试自己拍摄。我事先和工作人员通过Zoom开会，拍摄前他们把摄影器材放在我门口，再通过电话教我怎么操作，器材包括相机、摄影机、手机和电脑，单是器材摆位，就让我学到很多。我一个人面对五架摄影器材，录的时候要注意摄影机有没有在拍，很不容易。拍摄过程中也出了一些小状况，比如其中一架摄影机突然没电了。
★意玲：解封后开拍的节目包括《权听你说》《小毛病大问题》《缤纷万千在昇菘》和《众里寻一》。复工后大家都要遵守安全规定，我们一天量两次体温，也会提供洗手液和消毒剂，如果在外面拍摄我们还会设置Safe Entry，让工作人员扫描。
★钟琴：复工后我拍摄哇哇映画的《古早味侦探2》，节目须要拍小贩美食，但不能在现场吃，所以我们把食物买到车上拍摄，有时会回公司拍，以往我们都是在现场完成。不过大家对这些改变都有心理准备，艺人的适应能力都很强。我主持的节目《缤纷万千在昇菘》在阻断措施之前已经不让观众入场，刚刚开始觉得摄影棚有点冷清，但有没有观众我们都要做到热闹的感觉。
艺人自己掌镜 有状况亦有收获
★尤红：以前视为理所当然的事，现在大家都非常珍惜，例如不用戴口罩，可以拥抱打招呼的日子，所以我们更珍惜当下了。一场疫情对我们的工作和生活影响很大，但工作上的新挑战我把它当作磨炼。
因疫情发掘更多可能性 疫情教会了大家什么？
我记得刚开始拍摄时，其中一个环节我用最高的像素拍摄，拍了20几分钟的内容结果过不了带，必须想办法压缩档案才能顺利传给制作组。我也试过不小心按到慢速度拍摄模式，那是很重要的片段，吓得我脸都绿了，赶紧想办法把它还原成正常速度。这些难忘的经验让我了解到工作人员的辛苦，原来大家在工作上要注意很多细节。
★尤红：现在一些亲密镜头如非必要，都会做出改动，拍摄现场会限制人数，大场面须另做安排，尽量减少临时演员的戏份，也不去商场、餐馆、小贩中心等地点拍摄。后制方面，导演如果要到公司剪片，须先自我隔离14天。之前剪片室里可以有导演、副导演和剪片师，现在只允许最多两个人，所以我们灵活处理，例如与其等导演隔离后再剪片，就由我负责剪片。
★钟琴：我接到任务要自己在家里拍摄时很紧张，心中有很多疑虑。以前拍节目是一个团队合力完成一个作品，但在家就要靠自己，除了要知道怎么使用电脑科技，还要有手机、灯光等，如果设备不够，公司会把器材送到我们家。因为要兼顾的东西太多了，有时导演给了指示，我调整好摄像机和灯光的位置，正式开拍时已经忘记台词了，哈哈哈！
★汉玮：解封后我继续拍之前停工的电视剧《男神不败》，因为已经用两个月时间适应戴口罩和保持一米距离等安全措施，所以这方面没问题。唯一不习惯的是很多场地都无法租用，必须在公司里拍摄或者搭建场景，感觉没那么真实。此外，导演一喊“action”，演员会把口罩拿下来，因为已经习惯戴口罩，突然不戴感觉好像没有穿衣服，会有一点心理压力。
★尤红：现在演员只有在拍摄的时候可以拿掉口罩，其余时间如对稿和走台位，都须要戴口罩或面罩，并保持安全距离。这不会影响导演和演员之间的沟通，只是不能像以前那样打闹嬉笑，但是做好安全措施，让大家安心地工作是必要的，欣慰的是演员和剧组都很乐意配合。
★钟琴：我变得比以前冷静。我是个紧张兮兮的人，如果到工作现场知道临时有变化，就会紧张害怕，担心自己应付不来。但如今必须做那么多改变和调整，以前想象不到的，我都做到了，那么多挑战我都克服了，因此更有信心能临危不乱。我对拍摄也有更深的了解，并学到一些技术方面的知识。
我国6月2日进入病毒阻断措施解封第一阶段，停摆约两个月的本地电视制作也重新启动，只是现在的拍摄模式和以往大不相同，艺人和制作团队面对什么样的新挑战？疫情对电视制作有着什么样的深远影响？本地电视圈阿哥陈汉玮、阿姐钟琴、新传媒中文戏剧组资深监制王尤红、中文综艺制作组副总裁施意玲，以及制作公司堂堂映画负责人周伟堂分享他们的经验。
新的制作方式有什么代价？
★伟堂：疫情带来的种种限制使我们去审视公司的运作，看清自己的不足和优势，还有我们应对种种不确定因素的能力，其实也是好事。它让我们去正视和改变我们不足的地方，做不同尝试，为接下来做好准备。我们的工作思维也改变了，会思考如何让工作更简化更有效率。
创意方面也备受考验，我们过去一直到国外拍摄节目，毕竟新加坡地方小，很多题材都拍过了，但现在要绞尽脑汁想本地内容，思考怎么做出和以往不同的角度，不过这也逼着我们去突破惯性思维。
★尤红：制作费多多少少会增加，比如说出外景的车子，以前只须要租一辆巴士，现在为了保持安全距离，需要两辆车，单是交通费就增加了。此外我们还要花钱买口罩、面罩和消毒液等，拍摄现场也要做额外的消毒工作。另一个费用是要为所有人买饭盒，以前放饭时演员或剧组会各自到外头吃饭，现在膳食由剧组负责。
★伟堂：制作成本会提高，有些成本是无形的，比如说时间。我们必须消毒，量体温，确保安全距离等，工作时间因此拉长。我们也须安排工作人员担任安全距离大使，人手成本会增加。此外还须购买口罩、消毒剂和搓手液等，艺人不能共用化妆品，每人一套化妆品，那也是一笔开销。拍摄预算是固定的，这些额外花费都要制作公司自己承担。
在筹备中的戏剧《卧虎藏鬼》预计8月开拍，原本要到马来西亚拍摄，但现在须要观望，看是否在新加坡拍摄。因为疫情的关系，很多制作团队都被打散，艺人档期也都受影响，大家都在抢人，如果请海外艺人也会有其他问题和考量，大家都为各种不确定因素而倍感压力。
现在艺人做造型也不一样了，以前艺人、服装师、造型师、化妆师和发型师济济一堂，现在艺人可以不到现场，大家通过视频会议讨论。化妆间也限制人数，以前化妆间很热闹，大家等待时会聊天，现在不允许了。
阻断措施期间演员在家自拍节目，过程中状况不少，但也学习了很多……
制作上面对什么样的考验？
接下来我们有些节目要到国外拍摄，机票价格到时应该会贵很多，入境后可能还要隔离，住宿费用也就增加，一定会超出预算。即使在本地拍摄，找场地也很困难，我们考虑要搭景拍摄，但那需要很多钱，这些都不在我们的预算里。
