阿辛兰德则说：“最重要的是家长要做好心理准备，让孩子自由活动，不要把自己的想法强加在幼儿身上，逼他们‘参与’演出。我们在演出开始前会提醒成人要任由幼儿随着兴趣探索空间和观赏表演。在那个空间里，没有什么是中心点或重点，因此大人要停止束缚孩子的行动，不要叫他们安静，也不要一直引导他们去注意不同的事物，就好好地跟着幼儿一起体验整个演出。”
这两个月本地将迎来几个不同的宝宝剧场演出。The Kueh Tutus本月28日呈献“陪我成长”，“婴儿空间”则将于明年1月应群众要求再度上演。
曾到世界各地巡回演出的“幼儿室”来到新加坡后，将在一个白色圆顶大帐篷的空间内表演，表演者将利用大而诱人的鸟木偶、华丽的雕塑品、声音、漂亮的服装和红色气球等与幼儿观众无言互动。
与幼儿观众无言互动，为宝宝创造艺术初体验。
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本地艺术团体The Kueh Tutus从一年半前开始关注宝宝剧场。该剧团在The Artground呈现的“Grow With Me”（陪我成长）与“The Painter's Waltz”（画家的华尔兹）演出，以各种新颖的方式刺激宝宝的感官。例如，在《画家的华尔兹》里，他们改编原有的华尔兹音乐，又为孩子们提供蜡笔、刷子和布料，增加演出的趣味性。舞者也会在宝宝周围画画，为他们留下参与演出的痕迹。
不过，创艺梦幻儿童节的演出如“幼儿室”则严禁携带食物和饮料进场。白秉如说，这也包括不能在演出当儿哺乳。此外，家长如果中途离场，就不能再进场。她解释：“我们理解幼儿可能会为了各种原因哭闹，因此鼓励家长直接在圆顶帐篷里安抚孩子，除非宝宝们惊吓过度或反应很大，否则没有必要离场。整个演出只有半小时，我们也要考虑其他家长和幼儿的观赏体验。”
The Artground过去两年半与本地和国外的艺术家合作，呈献多个针对2岁半以下幼儿的演出。“婴儿空间”是由瑞典编舞者Dalija Acin Thelander（达莉亚·阿辛兰德）构想和发展的表演，由本地音乐家作曲，表演者也是本地人。
着重音乐与肢体动作
此外，上周五（13日）开跑的首届创艺梦幻儿童节（Imaginique Singapore Children's Festival）也在一系列儿童节目里加入宝宝剧场，明天至周六（21日），每天推出五场名为“Toddlers Room”（幼儿室）的宝宝剧场表演，观众是0至3岁的孩童，由来自挪威的Dybwikdans当代舞蹈团呈献。
“他们使用的音乐很柔和，动作也不复杂，宝宝们在这个空间里不会轻易地受到惊吓，大部分的婴儿和妈妈们都很享受整个过程。最特别的是，妈妈们可以在演出的当儿哺乳而不会被赶出去，整个体验非常好。”
“幼儿室”编舞者Siri Dybwik（西里·迪布维克）研究宝宝剧场将近10年。她指出，宝宝剧场益处多，表演者为孩子和家长们提供了一个重要的场域，一起打开感官，探索和发掘周围的同时也感受彼此的存在。
阿辛兰德过去近10年来都在从事儿童剧场的工作，最近的六年更是全心投入婴儿剧场。她相信宝宝们应该接触到各种不同的感官刺激，包括动觉感官，因为这有助增强他们的成长发展。
阿辛兰德也说：“没错，婴儿的记忆很短暂，但这一切要看你的宗旨。我的艺术宗旨不是创造令人难忘的回忆，而是强烈而非凡的时刻。我向来反对把剧场当成教育工具。我认为艺术的目的不是为了教导大众或向人们灌输宇宙的含义。艺术讲求的是那一刻的非凡体验。就如之前所说的，参与婴儿剧场的家长会在过程中发现孩子的更多面，这对两人的关系有深远的影响。”
迪布维克要求家长把压力抛到脑后，带着轻松的心情及开放的感官，让孩子沉浸在当下的表演。
挪威的艺术团体早在20年前就开始针对年幼的观众策划表演。挪威艺术理事会1999年邀请17个艺术团体加入为期3年，名为Klangfugl的计划，目的就是为年纪很小的孩子创作有品质的艺术表演。这项计划后来受到欧盟的支持并推行“Glitterbird”计划，共有六个国家参与，包括挪威、芬兰、法国、丹麦、匈牙利和意大利。每个国家派出不同的艺术团体，在各个艺术领域里为这些小小观众服务。久而久之，人们发现原来婴儿的理解能力很强，大大鼓舞了从事宝宝剧场的艺术工作者。如今，世界许多国家都有宝宝剧场。
她表示，Dybwikdans当代舞蹈团已将此表演带到15个欧洲国家，这是他们第一次来到亚洲和新加坡，因此很期待观察本地幼儿对演出的反应。“我们很爱也很尊重这个观众群，我们将用毕生的精力去发展这门艺术。”
不同宝宝剧场的规定不尽相同。就如陈翠翠之前提到的，她可以在“婴儿空间”的演出进行时哺乳，也可以随时离场再进场。郭曙晨也允许妈妈们在The Kueh Tutus呈献的表演上哺乳和离场再进场。
带幼儿看演出该注意的事
讲求一刻的非凡体验
创艺梦幻儿童节顾问兼创办人白秉如去年远赴日本冲绳岛、英国爱丁堡和澳大利亚布里斯班观看了近80场儿童与婴儿剧场表演后，决定将其中三个表演和一个工作坊引进新加坡，希望在儿童节通过戏剧、音乐等表演活动，培养孩子们丰富的创造力。
迪布维克也指出：“研究显示，我们从出生的那一刻开始就有身体记忆。当然，幼儿不能像成年人一样记得事情，但我们能给他们的就是最佳的感官体验。更明确地说，持续地播放某些表演的歌曲有助孩子们形成对那段体验的记忆。”
表演结束时他们甚至不会给掌声！
与幼儿无言互动
·家长与幼儿们在观赏演出前需要做些什么准备？
白秉如说：“我们的演出里没有语言，音乐也只是音乐，没有歌词。我觉得大脑需要在一个安静的环境里才能好好地学习和接收新事物。小孩子的想象力比成年人更惊人。”
陈翠翠（40岁，兽医）一年多前第一次带当时才8个月大的儿子到月眠艺术中心（Goodman Arts Centre）里的The Artground体验“Baby Space（婴儿空间）”宝宝剧场表演。她形容，表演场地是一个由白布搭建起来的特别空间，里头摆放枕头，环境舒适。表演者在半小时的演出里随音乐和灯光舞动身体，向宝宝们挥手等。
迪布维克请家长们放心：“每个孩子的行为不尽相同，宝宝剧场的表演者和工作人员都受过专业训练，可应对各种情况，因此我们非常欢迎孩子们对演出的各种反应。有些孩子会静静坐着看，有些可能会和舞者一起跳起舞来。他们可以发出声音，请家长们不要叫他们保持安静。即使孩子哭了，我们也不会感到压力；但如果他们是因为害怕而哭，那我们也会让观众离场，虽然这鲜少发生。”
观众到处爬，触摸舞台道具和表演者……
无论任何表演，表演者都希望观众看完以后回味无穷，回到家里跟家人朋友分享心得，但宝宝剧场里的小小观众肯定不会这么做。一来，他们还没发展语言表达能力，二来他们看似过目就忘。不过，The Kueh Tutus的创办人郭曙晨（38岁）却不这么认为。她说，很多小时候接触到的事物都深深地影响了她，因此也相信有必要为幼儿创作艺术作品和创造美好的艺术初体验。
·Grow With Me陪我成长：www.facebook.com/thekuehtutus
“其实宝宝们的反应都很好。有一位母亲在女儿刚学会坐的时候第一次带她看‘画家的华尔兹’，当时宝宝没有多大的动作或表情，但她全程盯着表演者的肢体动作。他们再一次回来时，宝宝已经比较大了，也会爬了，我们观察到她和表演者和道具的互动随着增加了。”
在宝宝剧场里，戏剧、舞蹈和音乐的界限模糊了，演出大多没有对白，着重音乐与肢体动作，主打互动性。演员和观众的距离非常近，孩子们的反应及所做的事都是表演者的灵感来源。
探索和发掘周围事物的空间。表演者通过华丽的道具、声音、漂亮的服装等
欧洲六国大力推行
·幼儿和家长在观赏演出时必须注意哪些礼仪？
育有两个儿子的郭敏义（31岁，家庭主妇）从2017年开始就成为宝宝剧场的常客。她坦言：“其实我们带孩子去主要是为了消耗他们的体力，好让他们之后能好好入眠。小婴儿虽然不能走路，但他们的感官受到刺激时，还是会兴奋。再大一点时，他们会在宝宝剧场内和其他的小朋友互动，学习社交的同时也能消耗体力。”
出现更多宝宝的演出
“我们也希望家长以开放的心态看看艺术能如何影响幼儿，或许他们会因此另眼看待自己的孩子，回家后还能继续一起跳舞。”
·Baby Space婴儿空间：theartground.com.sg/event/baby-space-2020
她称，许多家长在参与宝宝剧场后惊讶地发现原来孩子可以这么独立、专注和沉浸于一个体验那么久。“很多时候，家长也会告诉我，宝宝在演出进行时第一次做出某个动作，或爬离他们等。”
宝宝剧场为0岁至3岁的幼儿呈献表演，为孩子和家长提供一个一起打开感官，
·Imaginique创艺梦幻儿童节：imaginique.sg
