主讲：陈志锐、周昊

此外，陈志锐（《狮城地标诗学》）、林得楠（《如果还有萤火虫》）、潘正镭（《@62》）、王润华（《重返马来亚》）、淡莹（《诗路》）等都交出新作。

Possibility Room

所谓思想激荡，可以是很直接的，对人生机遇巨细靡遗的感悟，对社会现实不公的振臂疾呼，也可以是对上述一切的挑战。“对上述一切的挑战”往往能带来第二层的阅读体验：反刍与反思，那就像是诗本身对读者提出了伤脑筋的问题，迫使读者思考。它可能真的是一道问题，也可能是一对并列的矛盾修辞，一种超乎常理的断句方式，一个耐人寻味的标点符号……是谜语是声东击西是不可理喻而又不得不然的呈现。

而这一切必须建立在真诚的基础上。

站在对立面的两本诗集

二 2017年可说是新华诗的丰收年，老中青诗人都交出了诗集。推出首部诗集的有：年过六旬的佟暖（《秤砣集》）、新移民诗人∕金笔奖得主陈瑜燕（《祖母说》），还有不到30岁的周昊（《青光》）。

（本地诗人作品可在城市书房、草根书室、友联书局与友谊书斋购买）

另一方面，周昊借《青光》记录自己的创作轨迹，或许一些读者较难接受这种编书方式。

这样的内在比对，其实也蛮有意思的。

这些诗集都各有特色，这里略谈几笔：《秤砣集》收集作品的时间跨度长，除了现代诗，最后一辑还收录了几首古典诗词，从编辑观点来看，或许削弱了诗集的整体性。不过，诗人佟暖对本土的关怀之情洋溢诗集，他关心宏观的历史政治，更关心市井小民，且不失现代诗技巧，让读者感动。陈瑜燕《祖母说》的特色则表现在语言风格上，她祖籍福建，13岁移民美国，长期以英文写诗，几年前落户新加坡才改用母语。陈瑜燕的诗语言有中国当代白话诗与英文诗的简洁与鲜活。《诗路》里，淡莹则用日常沏茶，读者不妨以品茶的方式品读。林得楠《如果还有萤火虫》在技巧与情怀上从一而终，让读者有一体性的阅读体验，是诗人多年努力经营的结果。无独有偶，潘正镭与王润华都选择了历史为题材。潘正镭62岁以报人身份退休，写诗回顾个人历史，也带出新加坡的历史进程。王润华则回返战时，聚焦马来亚，回顾这段渐被遗忘的时光。

主办：城市书房、新加坡诗歌节

一 对于诗，我的看法是这样的：

《狮城地标诗学》的另一个特色是图像之辅助。对我来说，图像与诗之间，如果拿捏不当，很容易模糊焦点。诗集该不该图文并茂？我个人的偏向，还是比较传统的方式：让文字挑逗读者想象，尽量少图少画。

第一印象：直观的美感经验，与直接的思想激荡。

从读者的角度，《狮城地标诗学》更容易消化，诗集以短诗为主，有时甚至像速写。比如：蒙难人民纪念碑，在陈志锐的巧思下，变成“蒙难·人民·纪念·碑”，为什么？因为“当抗日成为生词”，纪念碑已经失去意义，立碑沦为形式，像是“插入珍珠饭团的∕四根筷子∕却全无∕胃口”。

折叠城市：陈志锐《狮城地标诗学》与周昊《青光》双诗集立春发布会

日期：2月4日（星期日）

所谓直观的美感经验，关乎文字形体之美，关于语言的音乐与节奏性。

时间：下午3时

这两本诗集由城市书房出版，诗人将在2月4日举办双诗集发布会在国家图书馆对谈。从出版概念来看，两本诗集几乎站在了对立面。陈志锐从新加坡地标出发，借人们熟悉的地标景物抒情，勾勒“变迁”之主题。《青光》则是周昊的第一本诗集，他称之为“诗季”，收入还不成熟的少作，亦不分辑，以时间之轴，展现诗人∕诗作的变化。

诗可以简单如日常对话，诗也可以把日常语言陌生化，扩大文字语言的可能性。

阅读《青光》，很明显察觉两种诗风。诗人进入南洋理工大学中文系升学的时间点可说是分水岭。高中时代的作品，周昊的语言更平直，像“小小的幸福∕是一家人难得团聚∕吃一顿家常便饭∕没有人会比谁先走”，但几年后周昊写家人时的笔触又完全不同了：“当你将黎明捧起，路∕早已把我走完∕开始细读你与你的孤独∕每个字都是呐喊与呐喊的∕拥抱，我的汗水在你皮肤上蒸发∕伸手拿几张松软的面纸∕多余的，和那些对折再对折的日子∕一同放进口袋”。

地点：国家图书馆5楼

此外，还有一本合集《一首诗的时间：第二集》，记录了新华文学的另一种面貌：从一个月的网络诗歌创作运动，经过编辑转为传统实体书出版。它除了再现本地作者在网上的创作活力，也说明了实体出版的必不可少。

周昊一些篇章也写到新加坡地标，比如螺旋桥，它的处理与陈志锐也相当不同（这是当然！）。对周昊来说，螺旋桥像一条“固执的DNA”，编入新加坡人的血液；陈志锐则把它变成一首图像诗，借它来连接新旧时光。

这里想着重谈两本诗集：陈志锐《狮城地标诗学》与周昊《青光》。

诗集中最吸引我的，是几首关于牛车水的诗作。诗人除了记录牛车水景观的变迁，也谈到了语言的变化：方言不见了。景物之变是外在之变，语言之变则是更切身的身份认同、思维方式之变。诗人也提出他的担忧：“说着说着∕厝就老了∕听着听着∕方言的耳朵∕也老了∕会不会有一天∕只能用一种语言点海南鸡饭福建面广东饮茶客家酿豆腐潮州粥”。想起去年南洋理工大学闹的食阁禁中文的荒谬事件，便知道诗人的担忧不是空穴来风。

诗贵其诚

诗可以简单如日常对话，也可以把日常语言陌生化，扩大文字语言的可能性，而这一切必须建立在真诚的基础上。

诗贵其诚。也许我这种观点是受到中国诗学的抒情传统所影响，但我想这其实也还能套用在后现代作品上，毕竟解构、拼贴、戏仿凡此种种，它的创作背后一定有其迫切想挑战之议题。纯粹博出位与认真破坏，是完全不同的东西，读者是分辨得出来的，前者虚矫造作，后者甚至有种革命理想，就像100年前杜肖买了个尿壶命名为《喷泉》，要挑战的是艺术家协会“你报名就能展出作品”的乱象，一种认真的破坏，遂成经典。