晚上7时30分（星期五、六）
全新上演的作品由澳大利亚编舞卢卡斯·杰维斯（Lucas Jervies）编创，作品名为《家族重聚》（Family Reunion）。杰维斯说：“这个作品充满了喜悦，我希望借舞者们的身姿来表现喜悦的含义。你也可以在这个作品中，看到我们作为舞蹈工作者的生态、感受和日常。喜悦，也是芭蕾舞者们擅于表达，愿意表达的一个主题。”
新加坡舞蹈剧场近期完成马来西亚巡演后，11月初将带来年度现代舞专场演出“Passages”。
美国编舞家瓦尔·卡尼帕罗利（Val Caniparoli）2011年为美国里奇蒙芭蕾舞团（Richmond Ballet）编创的《重击》（Swipe），也将再度上演。
新加坡舞蹈剧场年度现代舞专场“Passages”，将呈献四支舞蹈，包括一个全新作品。
改变舞者编制名称
35元
滨海艺术中心小剧场
各地芭蕾舞团强调芭蕾舞者古典和现代两种舞技要齐头并进，因此芭蕾舞者表演的现代舞一向颇有看头，他们在肢体和表现上有控制，也更注重美感、线条和完成度。
11月1日至3日
在新的编制下，舞蹈剧场也公布：郭明宜将升为主演，上妻悟升为独舞，另有四人升为领舞。值得一提的是，郭明宜是首位被舞蹈剧场升为主演的本地芭蕾伶娜。
购票电邮：ticketing@singaporedancetheatre.com；或致电：63380611
尽管是2014年为舞蹈剧场编创的旧作，但澳大利亚舞蹈家娜塔莉·维尔（Natalie Weir）的《苦乐参半》（Bittersweet），令观众相当难忘，该作是一支极其亲密、唯美的男女双人舞。
《苦乐参半》是娜塔莉以爱立意的作品，也是她最擅长的双人舞编创，除了双人舞之外，男女舞者也各有独舞段落，无论单双，都要随爱而舞，以情动人，而不仅仅是肢体的技巧展示。
第三支舞蹈是日本编舞岛崎彻幽怨动人的《蓝雪》（Blue Snow），这个作品曾数度上演，熟悉舞蹈剧场的观众可又一次重踏《蓝雪》感召的印象主义之旅。
下午3时（星期六、日）
另外，舞蹈剧场上星期宣布：该团自明年起，舞者编制名称将有所改变，主演（Principal）、独舞（Soloist）、领舞（Demi-Soloist）、舞者（Artist）、见习生（Apprentice）这五个新级别，将取代现有的主要舞者（Principal Artist）、一级舞者（First Artist）、舞者、见习生四个级别。
编舞方面，卡尼帕罗利充分发挥高超的律动感和音仿能力，几乎是让舞者们用肢体和表情还原了整支乐曲——用身体奏乐。独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞……现代芭蕾的各种形式变化，都将淋漓尽致地展现在这个需要强大动能，精密乐感的作品中。
这支舞蹈与音乐密合度极高的作品，由英国作曲家加布里埃尔·普罗科菲耶夫（Gabriel Prokofiev）配乐。这位作曲家有深厚的古典音乐功底，近年来却在流行舞曲上表现杰出。在《重击》里，普罗科菲耶夫将古典弦乐重新混音，获得华丽时髦又激荡人心的音乐效果。
拥有至少600年历史的芭蕾舞和发源于19世纪的现代舞，从舞蹈语汇和程式上看，两者相当迥异，甚至有人认为，现代舞是因为舞蹈家们摒弃古典芭蕾舞而造就的；但更多艺术学者指出，芭蕾舞是现代舞的根基，某种程度上，现代舞的来源可被认为是芭蕾舞在工业时代产生的“异变”。舞蹈爱好者肯定也发现，现代舞动作中，常需舞者施展芭蕾技巧。
重舞三旧作
娜塔莉讲述《苦乐参半》的立意时说，有感于男女情侣在相处过程中有苦有乐的情绪反应，作为编舞，她想将两性关系中一些甜蜜亦艰辛，欲诉却难言的感受，通过舞者的曼妙起舞刻画出来。“你可以毫无保留地爱一个人，享受完全付出的快乐，却不得不偶尔忍受爱情中无法沟通，不得回应的时刻，因爱而喜，因爱而悲。这个作品本身是很情绪化、很感受性的一支舞蹈，是一种对爱情的艺术化呈现。”
舞蹈剧场艺术总监雅克·谢尔根（Janek Schergen）受访时说：“‘Passages’这个专场在我们所有演出中，一直具有独特风格和色彩，这是我们向观众介绍一些新编舞和新作品的平台，符合舞蹈剧场的创新理念。”
“Passages 2019”将有四支作品登场，其中包括一个全新作品。
晚上7时（星期日）
