非常期待实验剧《费特儿》今年4月初，在史丹福艺术中心开幕式上的亮相。
我与台湾国光剧团是20多年的老朋友，与王安祈教授和曾永义教授分别在中国大陆和台湾有过多次学术研究探讨，也观看了该团多场传统与创新剧作，获益匪浅。多年来该团在艺术总监王安祈教授，台湾戏曲文学界泰斗曾永义教授的鼎力支持下，编创多部有份量的京昆剧本。除了继承京剧传统剧目，剧团也不断尝试于京剧传统中注入当代意识，以“现代戏”与“文学化”为京剧创作之原则，创作了一批新编京剧《阎罗梦——天地一秀才》《三个人儿两盏灯》《金锁记》《关公在剧场》和《百年戏楼》等，获得文化界高度重视，更在年轻观众群中引起热烈讨论。
国光剧团自1995年创办以来，栽培出一批批优秀戏曲表演艺术家，其中尤以青衣魏海敏、老生唐文华、京昆小生温宇航和花旦朱胜丽较为特出，享誉海内外。《费特儿》由朱胜丽领衔主演。该剧取材自希腊神话与17世纪法国剧作家拉辛名作“Phaedra”改编而成。
《费》剧总导演由台湾国光剧团戴君芳担任，在全剧中导演有机地把京剧与南音和现代舞者的表演巧妙整合在一起，音乐方面则避免使用高音乐器京胡和大锣大鼓，转而采用较柔和的弹拨乐器和小锣与南音洞箫，琵琶、三弦和月琴有机地糅合在一起，产生了和谐的音乐组合，听起来很舒服，不会让人感到突兀，舞台效果不错。
受新加坡国家艺术理事会的邀请，在翻新后的史丹福艺术中心黑匣子小剧场，欣赏了新加坡与台湾跨界共制，结合京剧、南音与现代舞打造的实验新作《费特儿》两个选场戏。
新台合作 提升湘灵艺术水平
《费》剧围绕王后淮德拉与继子希波吕托斯王子两人的爱情悲剧层层展开，浓墨重彩地描写了人类对感性、理性和欲望的追求，真实描绘和体现人性的弱点，引起观众的反思。此剧把京剧、南音与现代舞高度集合，重叠交汇碰撞，是一段戏曲艺术的探索创新之旅。
两折戏码的整体呈献水平不错，令人眼前一亮，服装、头饰，干净的舞美线条和简约的灯光设计给观众留下深刻印象，唯美中不足的是舞蹈演员的表演略显逊色。因该剧舞者也是主演之一，是主人翁的化身，须有人物性格塑造，而不是单纯展示其腰腿功。在复排中如能加强现代舞者的人物性格表演，相信会为此剧加分不少。
创新必须在传统的基础上展开，创新者如对某剧种一无所知，更谈不上吃透传统艺术特性，是没有资格进行创新的。创新就像金子一样金贵，创新者需要有很大勇气，须具备相当的专业知识与智慧，且必须对合作对象的专业艺术有一定了解与认知，方能从编剧、导演、表演、音乐和锣鼓等方面，做全方位从容创作，反之则弄巧成拙，制造出“四不像”的怪物。
湘灵音乐社一批年轻乐者的表现也不俗，演唱一板一眼，全情投入，一丝不苟地为观众演唱与弹奏。国光剧团有着雄厚的专业基础与拔尖艺术人才，与之合作是一次很好的学习机会，我深信通过这次合作定能开拓湘灵音乐社年轻乐者的艺术视野与提升艺术水平，从而更好地弘扬本地南音艺术。
当然，即使有再好的想法也必须要有好演员，才能把编剧的立意和导演的思路体现出来。朱胜丽不愧是一位富有舞台表演经验的老将，舞台上的她每个眼神、手势、表演，火候掌控得非常好，尺寸也拿捏得恰到好处，唱腔与念白把女主人翁复杂的内心世界刻画得入木三分。朱老师在与南音演员和现代舞者的配合演出中，当戏不在她身上的时候，她不会抢年轻演员的戏，显示出大将风度与一位艺术家宽阔的艺术胸襟，在当今这个以经济挂帅的功利社会，显得那么的难能可贵。
演出结束后，主创队伍与我国艺术工作者做内部对话，让大家了解该剧在创作过程中所面对的困难，并如何解决不同艺术门类的融合。据国光剧团团长张育华介绍，该剧在两年前由国光主导策划，主创队伍大部分由台湾专业人士组成，特邀中国泉州著名南音编曲家蔡维镖为南音编曲指导，台湾李超担任音乐总监与设计，台湾张晓雄编舞，新加坡林少凌担任南音指导。京剧和现代舞在台湾完成排练工作，之后来新加坡，用两三天的时间与湘灵音乐社联合排练。这个工作量非常大，时间有点仓促，如有更多时间来磨合，相信会有更好的舞台效果。
