嫦娥究竟长什么样？福禄寿三位神仙谁更帅？由本地艺术家精心打造的装置艺术《神话重现》，借助增强实境、数码影像等技术，为公众带来前所未有的沉浸式艺术体验。
“爵士也华彩”是华彩艺术节的常青节目。蒙特罗说，每年参加“华彩”都让他重温曾经与华语流行歌手并肩同台的青春岁月。“1977年我在新加坡的EMI和宝丽金录音室出道，白天录唱片，晚上在酒吧弹爵士乐。”蒙特罗回忆说：“邓丽君的《小城故事》钢琴音轨就是在新加坡的宝丽金录音室由我演奏的。”
入场免费
地点：新加坡华族文化中心中华总商会多功能礼堂（七楼）
除了精彩的现场演出，2022华彩艺术节还设有许多公共展览与装置艺术，散落在新加坡华族文化中心大厦。这些展览扎根于中华传统文化，以创意的手法和科技的魔法向各族同胞和青少年讲述华人祖先代代相传的动人故事。
“舞蹈不仅是身体与音乐的交流，也与环境有关。”人·舞团艺术总监郭瑞文说：“因此在编舞的构思中，我也特别融入场地的性格。”这部三幕剧将在新加坡华族文化中心的三个特定场域表演，郭瑞文希望观众们抱着“好玩”的心态，与艺术家们移步换景，共同走向“山的迎风面”。
新加坡华族文化中心与新加坡宗乡会馆联合总会携手呈献的“会馆精粹展”，让公众有机会一窥超过80幅收藏于各大会馆的墨宝和画作。这些作品出自如林子平、徐悲鸿等海内外知名艺术家之手，并由本地多家会馆收藏，展现艺术家和会馆之间在过去一个世纪的深厚情谊。
地点：新加坡华族文化中心和美广场（一楼）
《联合早报》为读者精选三场不容错过的亮点演出；此外，本届“华彩”还有多场富有文化内涵的免费展览。
只须通过手机扫描QR码，便能仿佛身临其境与神话故事中的人物见面，重温动人的传说。超过20件装置作品将在和美广场展出。
展出时间：6月3日至7月31日
以“嫦娥奔月”和“逢蒙杀羿”的神话为灵感，音乐舞台剧《月背》讲述嫦娥和逢（páng）蒙穿越千年的爱恨情仇，并重温陈佳明、黎沸挥、巫启贤、李伟菘、李偲菘和玖建等新谣歌手在八九十年代创作的经典歌曲。
▌“诗琴画疫”
婵娟和卫星是现代都市的一对情侣，相爱却不能相守，只因前世恩怨未了。《月背》由词曲创作人王祚森编剧，PLAYInc创意总监何和鸿执导。“嫦娥奔月的故事中，羿的弟子逢蒙逼嫦娥吃下灵药飞升月宫，与丈夫羿天人永隔。”何和鸿说：“造化弄人的是，婵娟和卫星这对情侣，却是嫦娥和逢蒙的转世。就像我们有时看到身边成对的朋友，明明彼此相爱，却不停地互相伤害。”
“仨”艺术总监、担任音乐创作的谢其龙指出，这次演出的音乐八成以上是原创新作，乐器包括笛、鼓、古筝和大提琴。“作为声音的艺术，音乐如今不单单是音符，舞台上人物的对白也可做一些音乐化的处理。”他还透露：“不仅是舞者，演员和音乐家在舞台上都有不同程度的肢体表演，是整体性的艺术表演。”
地点：新加坡华族文化中心和美广场（一楼）与天台花园
除了疫情下的活动限制，刘思伟认为如何在跨文化、跨领域和跨时代的跨界创作中取得恰当的平衡并获得观众的认可，也是“华彩”委约节目所要面对的挑战。站在“华彩”五周年的里程碑下，刘思伟说：“我们会继续推动创新节目，让新加坡人看到文化不仅是高高在上的‘高雅艺术’，也存在于生活的方方面面。”
▌“文化反斗城”
由新加坡华族文化中心呈献的年度盛会“华彩”艺术节自创立以来，旨在向观众展现并重新诠释本地独特的华族文化。迈入第五个年头，“华彩2022”以“跨界”为主题概念，探索本地不同艺术团体间合作所带来的无限可能。
装置艺术与展览
有新加坡“摇摆之王”美誉的蒙特罗（Jeremy Monteiro）是举世瞩目的爵士钢琴家，却少有人知道他在华语流行歌坛也颇有建树，曾参与邓丽君、苏芮、林子祥等巨星的专辑录音，还与黄莺莺、叶丽仪私交甚笃。
▌“会馆精粹展”
《山的迎风面》 与艺术家一起移步换景
游走在新加坡华族文化中心的创意室中，演员陈邦鋆朗诵着吴庆康的诗，书法家陈维鸣挥毫泼墨，他们皆沉浸在由“仨”创作的电子民族氛围音乐中。
虽然与滨海艺术中心主办的“华艺节”同为以华人文化为主题的艺术节，“华彩”在节目编选上有独特的定位。新加坡华族文化中心总裁刘思伟说：“与华艺节不同的是，‘华彩’通过促进本地团体的合作，以跨文化、跨领域和跨时代的作品展示本土华族文化的独特性。新加坡华人对自身的认同随着本土华族文化受到其他文化的影响而改变，因此跨界的概念一直都是新加坡文化DNA的一部分。”
先知告诉人们，这个世界正在瓦解，要走到山的另一面，才有生的可能。一对母子历经跌宕起伏，渴望走出一条生活之道，而当他们到达神山的另一面，迎向他们的竟是呼啸怒号的狂风。
入场免费
“爵士也华彩” 大乐队重返现场演出
展出时间：5月27日至6月26日
展出时间：5月13日至7月31日
九年剧场、人·舞团（T.H.E Dance Company）和“仨”（SAtheCollective）首次联手，以原创剧本、舞蹈与音乐和特定场域表演，邀观众走进一个似曾相识的世界，折射当代人类内心的彷徨与力量。
装置艺术家邀请公众前来探寻老虎的踪迹，寻找中心大楼的外墙、广场和天台花园中隐藏的以老虎为灵感的设计。活动适合亲子共同展开一段难忘之旅，同时引人思考如何在充满挑战的时代，勇往直前。
▌《神话重现》
《月背》 经典旋律串起爱情故事
1988年，蒙特罗在著名的瑞士蒙特勒（Montreaux）爵士音乐节上大放异彩，之后专注于爵士乐创作与表演，但依然与华语歌手保持合作与友谊。他透露曾邀请黄莺莺现身2020年的“爵士也华彩”，奈何因疫情作罢。
蒙特罗说：“我坚持把‘爵士也华彩’做下去的初衷是让更多华语流行乐的歌迷能够接触认识爵士乐，也让喜欢爵士乐的人听到华语流行的美好旋律。”
入场免费
如果明知山有虎，你还会向虎山行吗？“文化反斗城”以耳熟能详的儿歌《两只老虎》及脍炙人口的故事《武松打虎》为灵感，利用透镜装置和视错觉艺术在新加坡华族文化中心打造多个艺术装置。
此次“爵士也华彩”，蒙特罗将携手音乐人龚芝怡、叶良俊呈献《小城故事》《南海姑娘》等经典歌曲，也会和新生代唱作歌手李俊纬共同担任华英双语主持，推出新作品。蒙特罗对这次演出感到格外兴奋，他说：“这是疫情趋缓后我们首次能够以大乐队（big band）的形式现场演出，长笛演奏家许凯翔也将同台竞艺。”
地点：新加坡华族文化中心创意室（六楼）
《月背》由潘嗣敬、罗美仪、温伟文、罗宝玲及游惟杰五位演员精湛出演，剧中人物除了婵娟、卫星，还有西王母、瘟神等角色，把上古神话与当下的疫情困境做衔接。何和鸿说：“这部音乐剧会以《城里的月光》《心如刀割》等经典旋律唤起观众心中的美好记忆，同时也会让观众惊讶地发现一些不曾注意却非常有味道的新谣歌曲。”
由新加坡华族文化中心呈献的年度盛会“华彩”艺术节迈入第五个年头，“华彩2022”以“跨界”为主题概念，探索本地不同艺术团体间合作所带来的无限可能。《联合早报》为读者精选三场不容错过的精彩演出，介绍多个富有文化内涵的免费展览。
隔离的空虚中涌现出复杂的渴望，它们相互纠缠挣脱，此消彼长着。“诗疫”（Poetic Pandemic）以原创音乐、书法和文学的语汇糅杂这些渴望，充分体现它们，这些渴望在此多模式的展演中，将融为亲密呼应的一体。
演出有键盘、吉他、贝斯和鼓等乐器现场伴奏，编曲由音乐人陈慧玲操刀，把一首首独立的歌曲串成一台跨越千年恩怨的都市爱情故事。
《山的迎风面》由九年剧场艺术总监谢燊杰编剧，他说：“当下世界受到最大的冲击就是疫情。当人们的沟通方式，艺术的创作方式，一切熟悉的东西都瓦解后，我们该怎样面对一个全新的世界？”
展出时间：5月13日至10月31日
入场免费
自2017年第一届“华彩”开幕式上，本地电影导演陈子谦以结合音乐、舞蹈、戏剧，配合灯光和多媒体元素的跨领域演出《起航》为“华彩”拉开序幕，“华彩”艺术节已与近80个艺术团体合作，吸引超过5万名观众观赏现场演出；“华彩2020”因疫情取消，2021年以线上线下双线并行回归，取得超过90万线上浏览量。刘思伟说：“幸运的是‘华彩2022’发生在DORSCON（疾病暴发应对系统）调至黄色后，这意味着我们可以恢复更多现场表演，欢迎更多观众。”
