新加坡华族文化中心创意箱
●“物语之雕塑与摄影中的物质性”展览
新加坡雕塑学会为庆祝创办20周年举办纪念展“物语：当代雕塑展2021”，费时一年，根据不同的主题，在四个场地前后举行半年，在当代艺术语境下，探索雕塑或三维（3D）艺术的各种形态。本地艺术家如何通过雕塑与物件及物质性的探讨，与摄影、空间场地之间的关系，从其展演性质，开拓出雕塑形态的更多可能性，把握住创作的话语权？
文化中心展出一年的公共艺术
疫情下的数码世界是去物质化，还是再物质化？去年毕业的洪雪宁说，世界被电子游戏改变了，人们的专注力少了，其互动性装置将电子游戏物化，将鼠标变成老鼠，虚实混淆。在她特意学习编写的电脑游戏里，其实是捉不到老鼠的。王思慧的作品结合石头雕塑和数码的3D打印技术，分解重现创作的过程。黄仁敏认为人的记忆都在物品上，其装置用塑胶纸印出25件物品的模型，包括外公的假牙、去世的宠物犬骨头、他人离婚的戒指。
在南洋艺术学院的展览“物语之物件与物质”注重雕塑物质性的探讨，除了35件成名与新晋雕塑家的作品，还有六名南艺毕业生在学者陈燕平和雕塑家杨子强督导下，作研究写论文并摸索实践，历时一年的作品。
展出一年的公共艺术共有12件，包括私人藏家Teng Collection的5件，亮点是文化中心入口处附近设置已故艺术家黃荣庭2.24米高的雕塑“Torso to Face”，还有韩少芙的作品等。以文化中心室内的创意箱为场地的八九件小型创作（包括具象、抽象，陶瓷与玻璃）出自年轻一代之手。这些作品材质属于暂时性，与公共艺术纪念碑式风格采用的永久性材质对话。
1991年，在国家博物馆画廊举办的“新加坡的雕塑”（Sculpture in Singapore）展览是本地历来最大型的雕塑展，由美术史学者沙峇巴地（T.K. Sabapathy）客卿策展，呈现15年来超过170件作品。
Objectifs Chapel展厅（155 Middle Road S188977）
杨子强将刚出版的新书《模糊时尚——杨子强作品》（Vague Vogue）当做雕塑，在书房里选了50本与他相关的书籍，用木头柜架将之框起，形成可以移动的书架，新书摆列展出。
在当时，刚崛起的当代艺术概念尚不清晰，雕塑展涵盖了当代装置、现成品等。除了成名雕塑家，也展出雕塑系年轻学生如林序毅、杨子强等人作品。配合展览出版的展册回溯本地自1976年以来的雕塑发展历程。
南艺策划与项目处主任（特别项目）辛晓昶说，这些作品说明了人类与生俱来与物的关系是不会断裂的，从当代的角度赋予不一样的概念。年轻一代并不是不懂数码世界，而是选择回到人类原始的状态。疫情期间，人们对手作与手工艺的兴趣高涨。而在当代艺术领域，近十年有更多关于物质回归的探讨，以及手作艺术实践的趋势。
南洋艺术学院林学大展厅（80 Bencoolen St S189655）
爱丁堡艺术学院当代艺术与艺术理论硕士，正在台湾国立艺术大学修读博士的陈燕平说：“当代概念艺术在1960年代提出‘去物质化’的观点，认为作品不重要，概念才重要。雕塑的定义趋向模糊化，富争议性。今天，艺术创作去物质化的现象并没出现，艺术无法逃离物质的接触。那么，物质的驱动如何引发观者的情感？什么才是物质独有的面向？现阶段，我们对当代艺术与雕塑的分界还很模糊，不是说谈做雕塑，就不能进入当代艺术领域。”
面向明古连街的橱窗360度展览视频衔接：bit.ly/2VhrCqI
30年后，新加坡雕塑学会为庆祝创办20周年举办纪念展“物语：当代雕塑展2021”，是具野心，规模很大的雕塑展，费时一年，根据不同的主题，在四个场地前后举行半年，探索当代艺术语境下雕塑或三维（3D）艺术的各种形态。
限地制作的雕塑
“物语之雕塑与摄影中的物质性”展览呈现20件作品。陈燕平参展作品利用档案照片做成立体艺术，构成过去的影像是虚假的，回忆却是真实的。雕塑家麦毓权展出雕塑装置的照片记录。高龄91岁的黄光彩展出的留法训练的油画与其木雕作品相关。
“物语：当代雕塑之姿态展演”与滨海艺术中心联合策展，邀请8位当代艺术家（包括易赞·拉曼Ezzam Rahman、陈赛华灌、王若冰、林序毅、廖光炎、李鸿辉）呈现新作，着重于物质的展演性与姿态，作品比较具有社会议题性与装置性，与公众互动。
●“物语：当代雕塑之姿态展演”
大展总策展人陈燕平（50岁）接受《联合早报》访问时说，雕塑展是对1991年展览的回应与对话，除了邀回当年参展，仍然活跃的雕塑家呈现新作，包括雕塑学会会员及非会员，也希望带动年轻一代对雕塑的兴趣。
9月2日至9月12日
大展总协调杨子强（51岁）指出，新加坡雕塑系学生室外雕塑学习经验贫乏，创作大型雕塑机会不多，加上工作室空间的局限构成学习阻碍，而“物语”雕塑展能让他们看到雕塑还有那么多的可能性，还能继续创作，有发展的未来。
滨海艺术中心Jendela展厅
8月第四周至2022年7月15日
8月5日至8月15日
在新加坡华族文化中心的“物语之据点”展览以限地制作为主题，雕塑配合建筑或空间而创作。雕塑是占据空间的艺术，限地制作艺术在1960年代冒出，是对艺术品局限在博物馆展出的一种回应。
9月10日至2022年1月2日
雕塑学会由雕塑家韩少芙与一群同仁在2001年创办，致力于培育公众对雕塑这个艺术形式的鉴赏力。学会会员超过百人，包括成名与新晋雕塑家。学会在雕塑广场创办，并以它为活动基地至2004年。而今，雕塑广场已变身为主要展出摄影与影像的Objectifs。自摄影媒介出现后，雕塑从设计、诠释到呈现，无不受其影响，也融入三维艺术形态中。这些年来，摄影师也开始关注创作中物质性的问题。
物语：当代雕塑展2021
●“物语之物件与物质”展览
即日起至8月22日，星期二至日上午11时至晚上7时
新加坡雕塑学会网址：sculpturesociety.org.sg
新加坡雕塑学会会长蔡汶家（68岁）说，物质经过人类不同的思维表达出来才是重要的。他看了南艺展，觉得作品天马行空，百花齐放，很惊讶，很震撼。他参展的《悟》是将书法化为雕塑，以结为造型，开悟就像结一拉就开了；其作《静坐》让水墨画立体化，让八大山人画里的鸟静坐在三摩地上，还刻上画家的签名。
●“物语之据点”展览
雕塑与摄影的关系
参与的南艺毕业生来自不同世代，二三十岁，从物质出发，各有面向：印度裔苏巴什里（Subashri Sankarasubramanian）爱用美食创作，构想用洋葱编成花卉，因疫情困在班加罗尔，改为电视荧幕的静物影像，少了嗅觉体验。困在中国广州的陈琰仪的《掌上山河》，将到过的景点，收集一把把泥土，再用硅胶打模，组合成图像，关乎场地与个人的记忆。从缅甸大学化学系转向南艺雕塑系的庄汉裕，在睡房书桌上逐渐添加雕塑、陶塑、篆刻、版画等物品来积累成装置《记忆的影子》。
