他是意大利当代设计巨人，设计超过2000件作品，许多已融入欧洲现代生活，成为日常。
“Enzo”在意大利文是“赢家”的意思，但马里却输在起跑点。因父亲重病，他自小辍学打工，做过砌砖工、标志与广告牌画工、菜市搬运工和肥皂推销员。他重回校园，报读米兰的布雷拉美术学院（Brera Academy）所修的是绘画、雕塑和舞台设计。换了这么多科系是因为他爱在课堂上打破砂锅问到底，而老师都不能给他满意的解答。
施一点力，就点石成金
他最早的一件设计产品“Putrella”果盘（1958年）便是请工匠将现成的一截工字钢（T beam），在两端微微拗起，形成一个托盘的造型。
透过设计宣示社会理念
1973年的Kurili沙拉搅拌餐具，先有一支大勺子，马里在勺中央切出一道缝隙，就变成一支叉，成双成对得如此天衣无缝。
这个鼓励人们DIY的理念，跟马里艰苦的出身不无关系。
展览目录列出几件家具的设计蓝图，公众只须用木板、铁钉、铁锤和铁锯，甚至无须把木切割得完美工整，就能在家自制出一套简朴又实用的家具。身为一名设计理论思考者，终生反资本主义的马里想透过这个构想除去中间的商家，不仅让设计师直接与用者连接，甚至将消费者与设计师摆到同一个位置上。
3月29日，伦敦设计博物馆（Design Museum）为影响全球设计师超过半世纪的设计巨匠恩佐·马里（Enzo Mari）的大型个展掀开序幕。这是马里在2020年10月19日感染冠病逝世后，首个回顾他横跨60年设计生涯的大型展。展览举行至9月8日，长达半年。
海内外不少设计师都深受马里理念的影响，视他为精神恩师。
马里与1950年代创办的意大利设计品牌Danese Milano合作无间，促成许多他早期和日后成为经典的作品。或许跟马里早年蓝领出身有关，他对工艺制作极为敏锐，许多成功的作品，都仿佛是在现成物（found object）施一点力，就点石成金。
1962年推出的Ameland拆信刀，马里将一块铁片的两端往反方向拗扭，便得出螺旋桨叶形的双面拆信刀。1968年的Bambu花瓶造型灵感取自罗马石柱，又像是砍下一截竹子来插花，那么随性。
Autoprogettazione：DIY滥觞
2010年，将近40年后，芬兰家具公司Artek将马里自制木家具展里的一张木椅商品化，取名“Sedia 1”，并与马里录制了18分钟长的访谈。Artek预先切好木条，顾客买回家用铁锤与铁钉便能自行组合。看着高龄78岁的马里跪在地上，亲身示范如何把Sedia 1椅钉合起来，仿佛是用了一生身体力行他纯粹、质朴的设计理想，极为感人。
在这之前，马里与家具公司Driade在1971年推出自组式的“盒椅”（box chair）——一个袋里有六根铁棍、一片椅背和椅垫，顾客买回家能轻易组成一张椅子来。
或许跟他曾是标志与广告牌画工有关，马里善用简单、流畅的线条和几个单色就能绘出生动、悦目的图案。他笔下的大红苹果、粉红猪、小青蛙、黑猩猩、土黄狮等图案，被印成巨型海报，挂上墙，顷刻让一个平平无奇的空间变得鲜活起来。
从立体到平面的全能设计
本地设计才女，The Press Room设计工作室创办人钟瑞林（Kelley Cheng，前名钟瑞玲）在马里逝世后撰文向他致敬。她欣赏马里设计的多元性：“和马里相同地位的另一位设计大师阿希尔·卡斯蒂格利尼（Achille Castiglioni），一提起他，人们就会想到Arco灯。马里的代表作则多样化，常让人喜出望外。我认为他或许刻意不要留下一件将自己定位的殿堂作，因为他相信设计应该服务大众，而不是为自己镀金。”
1974年，马里在米兰展出一系列让公众能在家自制的木家具样品，有多款木桌椅、长凳、木架、木橱等。展览名为“Proposta per un’autoprogettazione”——“autoprogettazione”在意大利文的意思是“设计自己来”（Auto-design），展览全名即“自己来设计的提议”。
马里也为Danese设计多款万年历，有挂墙上的，有摆桌上的，那深黑、纯粹的字体，已成为长青产品，买一个还真可代代相传一万年。
他也是当代设计理念的战士和苦行僧，用最简约、纯粹和必要的手法来诠释设计。来到对设计的针砭，他直言不讳，将当今设计界里的“过度设计”比喻为猥亵如色情作，更称把自己明星化的设计师为“博宣传的娼妓”。
在设计领域有了一番成就后，马里曾笑说幸好没正式读设计学，没被设计学院“阉割”他的创意。蓝领出身除了让马里对资本主义反感，也让他一辈子心向工友。他在1973年设计出一系列组合式的陶瓷器样品，鼓励工友从中汲取灵感，拆解组件，重构出自己的设计来。可惜当时工友只懂得依样画葫芦，这鼓励他们从工匠提升为设计师的实验并不成功。
延伸阅读
钟瑞林说：“这套木玩具包含马里设计的三大哲学：平等、简约、人人负担得起。对他来说，这要素比形体更为重要。形体反而是他所要表达的信息的副产品，设计是他用来评论社会的媒介。他设计的象征层面往往跟实用性相辅相成。譬如，他会透过物件的实用性来针砭社会过度生产，制造垃圾。”
我们这代人或许无法一窥马里设计手稿的全貌，所幸仍能借助这类大展与网上海量的资讯，回顾他为设计界留下的深深脚印。今次回顾展展出数百件马里的设计作品，从家具、家用品、童书、游戏、海报到概念式的装置和精选手稿，展现他从平面到立体的全能创造才艺。笔者精选马里数批经典作品，越洋向这位大师致敬。
马里88岁过世之前，似乎感觉时日无多，将毕生的设计资料库捐给他居住的米兰市，条件是必须封存40年，理由是：当下这一代设计师被“宠坏”了，等他们彻底洗牌以后，希望下一代设计师能好好地利用他留下的资料。
若硬要选一件马里的经典代表作，钟瑞林会选他在1957年为Danese设计的一款儿童拼图玩具“16 Animali”。马里将一块木割成16只动物，分开来是象、猪、狗、鸡、蛇、鳄鱼和河马等；拼凑在一起又变回一块完好的木，几乎没浪费到任何木材。
很多设计师精通一类设计，不是平面就是产品，以此留名。马里多才多艺，除了立体设计，也以一系列平面设计驰名。1960年代，他与第一任妻子伊拉（Iela Mari）合著一系列童书，1969年出版的《苹果与蝴蝶》全书无文字，只用图案讲述一只虫蜕变为蝴蝶的历程。他们还有一套《寓言游戏》，让孩子将绘上不同动物的纸卡自由配对，激起孩子的想象力，编出一个个有趣的故事来。
英国《卫报》记者在报道马里这次个展时调侃，他虽一而再地在作品和演讲中强调反资本主义，但他这款原本为小孩设计的玩具，在设计博物馆店内却要卖340英镑（约576新元）。钟瑞林笑言：“马里并非活在空中阁楼里。他很清楚知道自己的设计平等理念过度完美，在现实中是不可能完全实现的。但不可能实现不表示不能宣示出来。他一生坚持、秉持这乌托邦的创作信念，公告天下好的设计应该是怎样的，好设计的意义是什么。那就是：平等、简约、人人都能享用得到。”
已故意大利设计大师恩佐·马里的设计哲学是：平等、简约、人人负担得起，无论是平面或立体作品，都贯彻这三大理念。他也鼓励人们DIY，利用他的设计图在家自制简朴实用的家具，让消费者与设计师“同起同坐”。伦敦设计博物馆正举行马里的大型回顾展，本版精选马里的经典作品，越洋向这位大师致敬。
