柬埔寨艾美·李·桑芙德（Amy Lee Sanford）在录像《扫描》中，重复性地一封封扫描约250封美国养母与金边生父（于红高棉统治期间失踪）之间的通信，仿佛一遍遍抚平记忆的伤痕。蔡宏佳的巨大果物陶土雕塑《褶肉记——生机之域》借助水果过熟腐烂的内核，释放治疗疾病的伤痛。
马来西亚跨性别艺术家安·萨玛特（Anne Samat）的《不再盲目，因此我们永垂不朽》以耙子、厨房用具、餐具等日常物品来呈现性别身体装置，心脏部分采取传统Songket编织技法，以金属叉子及短木棒取代金银线，结合现成物编织成串。泰国碧娜里·桑比塔（Pinaree Sanpitak）的《花环：精神保障》启发自日本折纸艺术，以布代纸，形塑出几何造型，赋予传统泰式花环当代感，表现出生命情态。泰式花环最初是泰国皇室传授女性的一种艺术形式，后在文化、生活与庆典中广泛使用。
此展策展框架从人类学和历史视角的南方海洋岛屿出发，展开台湾与东南亚当代艺术之间的对话，视野相对宽广、多元、包容，也更强调海洋文明自古以来的流动性，对置身南方岛屿的我们更为贴近，更有共鸣。三大馆藏彼此对话，可看性大大增强。
特展总策展人、高美馆展览部主任曾芳玲接受本报访问时说：“‘大南方’并非政治立场，因为台湾的政治困境，我们想要破除各种界限，先从南方开始，提供新的观点——为海洋包围的小小岛屿，乃台湾与东南亚的共同点，展出来自南方岛屿女性艺术家的创作。海洋是生命的起源，参展艺术家从日常出发的平凡体验，凝结成更大的生命智慧。比如缅甸艺术家妮格·雷（Nge Lay）的《金色之门》从女性阴部通向生命起源与宇宙之门。”
英文展名采用东加诗人艾裴立·浩欧法（Epeli Hauʻofa）1997年提出的“海即我心”（Ocean in Us）的概念，抛离岛屿、部落与国家领土的区隔，我们都在海洋之中，以海洋作为中心与整体认同，展现仿如海洋流动的思维和多元汇聚。曾芳玲联想到一沙一世界的佛教世界观，本次展出的女艺术家作品从自身与日常生活出发，通过个体呈现与宇宙的关系，也如海洋般具有连结世界的魅力。
台湾黄文英的雕塑是一件《制服》，以金属经纬线织成布块后，裁剪缝制成立体作品，再以电脑提花手织机织出写实的图像，再缝制出儿时照片中的制服款式——她是穿学生制服参加叔叔的婚礼的。新加坡王良吟的《消失》也由一件件漂浮的女婴白洋装构成，“女婴”的缺席强有力地批判了中国传统文化重男轻女观念导致的“杀婴”行为。出现丧礼上的一条条红线欢迎观者拉下，阅读并反思附在红线上，艺术家通过便条传达的想法。
曾芳玲指出，一颗砂落入海贝，经过海水洗礼，脱变为珍珠，制成的项链或装饰，成为岛屿文化最珍贵的礼物，在重大生命仪式上不可或缺；海贝也是货币，在岛屿间扮演连接的角色，也在生活中具备净化、驱邪、祈佑的功能。中文展名“珍珠”，命名灵感来自纪录文学《印尼etc.：众神遗落的珍珠》的中译名，象征本次展出的跨越台湾与8个东南亚岛屿的女艺术家的39组作品，如同南洋海域点点群岛上的闪耀珍珠，从南方折射世界。
全球南方往往相对于“全球北方”而言，台湾高雄市立美术馆与新加坡国家美术馆、新加坡美术馆合作策展的特展“珍珠—南方视野的女性艺术”（简称“珍珠”），作为2019年起开展的“大南方多元史观特藏室”第三部曲，从区域性的南方艺术扩展到南方海域岛屿当代艺术，是从“全球南方”延伸出“大南方”（south plus）概念。大南方指什么？
2024年威尼斯双年展主题展“处处都是外人”突出全球南方（global south）艺术家，显示了近几年国际当代艺术领域的策展热潮。“南方”一词并不明确，泛指二战后相继独立的前殖民地国家、经济发展中国家、地理上的南方，包括东南亚、南亚、西亚、非洲、拉丁美洲、太平洋群岛等地。
延伸阅读
台湾高雄市立美术馆与新加坡国家美术馆、新加坡美术馆合作，举办特展“珍珠—南方视野的女性艺术”，展开台湾与东南亚当代艺术之间的女性对话，从南方折射并反思世界。
展览在高雄市立美术馆（www.kmfa.gov.tw）展至2025年3月16日。
台湾太鲁阁艺术家林介文穿着缝上几只不同手势的针织服饰，面向海洋，背对陆地的身影成为特展主打照，展现了她的身份追寻——在大城市成长，留学西班牙，唯有回到父亲的部落，才找到原乡与血脉，结合传统编织与行为影像创作出“我的传统服饰不传统”系列。编织可说是女艺术家重要的材料，化为当代艺术语言，贯穿特展的四个单元——身体风景、疗愈之方、迁徙和安栖、非人类与生态。她们的作品能量强大，由小见大，游走于现实与想象、传说与梦境之间，反映出丰富多饶的物质与精神世界。她们的心态开放，重创后疗愈再出发，迁徙他方，在海洋流动般的生命境遇中拥抱变化。
编织材料贯穿特展
女艺术家以人类去中心化视角关注非人类与环境问题。越南阮芳伶（Nguyen Phuong Linh） 《最后一程》呈现的金属条组件，曾是载客大象坐骑的部分，被艺术家拆解，令人反思大象从崇高地位沦为观光业工具的际遇。台湾罗懿君在日本超市发现菲律宾香蕉比台湾香蕉便宜，借助风干的香蕉皮编织成早期台湾香蕉市场盛况，探索至今仍存在的殖民剥削等问题。菲律宾艾格妮丝·阿雷亚诺（Agnes Arellano）的《三佛母》大理石雕塑，融入宗教圣母、女神的元素，呈现出女性从少女、妻子和老妪的不同生命阶段。泰国阿拉雅·拉斯迪阿（Araya Rasdjarmrearnsook）的录像《向死尸读诗》拍下她坐着为一位女亡者尸体朗读泰国史诗Inaow的过程，观者可坐下，戴上耳机聆听，成为死亡哀悼者。
隐喻社会疗愈创伤
台湾概念摄影先行者侯淑姿的《窥》系列之《香蕉》与《花》，通过连续影像展示被掀起的裙子，不是呈现私处，而是菊花、香蕉等有性别的联想物，暗讽男性社会爱私窥女体。在军事统治下的缅甸，艺术家妮格·雷的《金色之门》大胆地以金色软雕塑模拟女性阴部，观者将头伸入观看艺术家怀有女儿时的胎儿超音波影像与NASA拍摄的宇宙录像。伟大或邪恶的人皆穿越此道生命之门而来。
美国911事件后，印度尼西亚阿拉玛雅妮（Arahmaiani）创作出阿拉伯与马来之爪夷文的软雕塑，挂在高美馆展厅外墙，传达“我爱你”的信息，颠覆伊斯兰教既定印象。庄心珍书写鲁迅《狂人日记》篇章，再由数百个干燥的金针花苞制成人物形态悬挂，也置于餐盘上，隐喻人吃人的社会现象。台湾陈云的《好久不见》则化用殡葬的纸扎人形式，一个个Ikea温室盒里虚拟身份与死亡原因的人偶，成为艺术家替身，完成创伤后的疗愈。
由于全球化、帝国战争等因素，女性移民他方。住在美国的越南艺术家蒂梵妮·钟（Tiffany Chung）的手工刺绣世界地图《重建出走历史：船只轨迹、第一收容港及重新安置国家》，标志出越战之后，越南难民逃离路线与登陆的港口。台湾吴玛悧《帝国的滋味》从食物切入，访问居住旗津岛的六位移民的故事。住在荷兰的印尼艺术家梅拉·嘉思玛（Mella Jaarsma）与阿纳姆移民家庭合作，让他们携带代表个人或家族历史的最珍爱物件，套上由茧制作成的“外衣”，穿越当地街道。
