交流站：感谢读者对国家文物局的反馈

最近带孩子去听《明天42不老的梦》演唱会，那是我们有生以来的第一个新谣演唱会。一整晚，我们聆听了早期的控制塔、梁文福、巫启贤的歌曲，中期的吴庆康、叶良俊唱出的学生和恋爱的情怀，直到后期曲风与和音特别的梦飞船……真有如乘坐时光穿梭机。正如主办方弹唱人工作室的蔡忆仁所说，那晚是属于新加坡的集体回忆，情感共鸣。他人有泰勒丝（Taylor Swift），我们有新加坡特制的新谣（Tailor-Made for Singapore）。新谣的集体回忆，疗愈我们的心灵。我年纪应该不比多数观众大，但我从幼儿时期就开始听新谣与华语广播电台。新谣已经陪伴我40年了。当我牙牙学语并努力学听写时，便学唱了《大苹果》，也

新谣这种独特的新加坡音乐形式，以朴实的歌词和动人的旋律，触动不少人的心灵。在快节奏的城市生活中，新谣为人们提供一种心灵的慰藉和精神的疗愈。听着熟悉的旋律，仿佛回到学生时代，找到内心的平静和安宁，缓解生活中的压力和焦虑。环保是每个人应尽的责任。虽然个体的力量有限，但积少成多，每一个小小的行动都能带来巨大的改变。然而多少人会为了环保而忍受一些不方便，甚至减少出国旅行？环保是别人的事，还是我们每个人的责任？新谣和环保，看似毫不相关，却都有着共通之处——它们都能带来内心的宁静与满足。新谣用音乐治愈心灵，环保行为则让我们用实际的行动，让地球不再生病下去。在追求物质富足的同时，我们也须要重视精神的满足和环

谨答复《联合早报·交流站·青年视角》于6月19日刊登的张乐萱同学投函《别让京剧在本地失传》：国家艺术理事会与国家文物局感谢张同学的宝贵意见。包括京剧在内的传统戏曲，是新加坡文化遗产的重要部分，已列入我国非物质文化遗产清单。传统戏曲在新加坡薪火相传，是宝贵的活态遗产。有鉴于此，艺理会、文物局与社区和戏曲从业者密切合作，支持这门传统艺术的发展与推广。新加坡人从小就有接触传统戏曲的机会。艺理会艺术教育计划（NAC-Arts Education Programme）为所有在籍学生，提供优质的艺术教育体验，高达95%的教育部学校可通过赛马博彩管理局艺术基金（Tote Board Arts Grant），

地铁上有一个推广本地音乐人和作品的广告，我扫描进去看看，竟然找不到一首本地新谣！曾几何时本地中文音乐创作又再度成为沙漠足迹？每当我在为昔日《歌韵新声》电台录音切换成视频上载YouTube，聆听当年意气风发年轻歌手创作人谈对新谣的理想梦想时，心中总有很深的感慨：曾几何时这些话已随着时间与商业化而不再落实？很多人以为新谣是上世纪八九十年代的产物，甚至已经变成了新加坡的文化“遗产”，却不知已知的新谣作品不过是昔日新谣发表过的作品的不到两成。许多词曲俱佳的新谣其实是不为人知的，因此需要一个像昔日新谣发表或交流会的平台，继续让更多新谣有机会分享出去；同时鼓励年轻人创作新谣、发表新谣、传唱新谣。正如昔日新

新谣是上个世纪八九十年代本地学生的音乐创作和演唱活动，是几代人寻求自我认同与共同记忆的文化旅程以及心中的特殊情感纽带。然而，随着时间推移，新谣文化逐渐没落。怀念过去重要，但若仅停留在缅怀，意义大打折扣。新谣的价值不仅在于历史贡献，更在于对未来的启示。创作者应注入多元元素，从新角度审视社会，探索新表达方式，赋予新谣新生命力。这项民间工程的前景取决于创作者的努力，也需要社会的支持与参与。通过不断创新与发展，包括与其他艺术形式的结合、利用数码技术进行传播、拓展新的主题和受众群体等，新谣才可能再次成为具有新加坡特色的文化产业，为下一代提供精神滋养。