老虎最难拍摄
大卫·耶罗在Miaja Art Collections画廊接受《联合早报》访问时透露，拍照从来不用长焦距镜头，只用定焦镜头。他拍摄野生动物的方法，启发自著名战地摄影记者罗伯特·卡帕（Robert Capa）的名言：“如果你的照片不够好，那是因为你靠得不够近。”换言之，他是在与动物距离非常近时拍摄，所谓的近距离，大约是十米左右。“我注重细节，只有真正与动物近距离接触，才能将目标的一毛一发，以及动物最真实的表情和灵魂呈现出来。你不可能在100米的距离做到这点。”
大卫·耶罗透露，最难拍摄的动物是老虎，因为危险性特高。“人和老虎面对面时，人的眼睛角度必定在老虎之上，也就是说我只能往下拍，这个角度不理想。若有摄影师能从低角度拍摄老虎，对我来说那是最理想的方位。”
自认受电影导演史提芬·司匹堡和雷利·史考特摄影风格影响，大卫·耶罗并非以拍摄野生动物起家。他念书时就对摄影产生兴趣，20岁在爱丁堡念大学时受《伦敦时报》委托，负责拍摄他喜欢的体育赛事。一次被派往墨西哥城拍摄世界杯足球赛事，拍到足球传奇人物马拉多纳手举金杯的刹那，凭那张照片，被评为年度最佳年轻摄影师，开启他的摄影生涯，专门拍摄奥运会这类大型体育赛事。
谈到那幅照片，大卫·耶罗回忆：“与狼合作挑战非常大，狼就是狼，绝对不会遵循常规。拍摄那张照片时，我们动用四头习惯在城市生活以及和人接触的狼。为了吸引那头狼在酒吧台上一步一步走向镜头，我在颈项挂了一只鸡，狼被鸡的味道吸引，这才造就了那张照片。”
近距离摄影
但大卫·耶罗早期的摄影生涯没延续太久，由于父亲曾是耶罗船务的要员，并在1985至1991年期间担任苏格兰克莱兹代尔银行主席，父母都希望在大学主修经济的他能在金融界发展。大卫·耶罗顺应父母的要求，大学毕业后进入金融界，曾担任国民西敏银行的股权融资总监，并在1995年自创Clareville Capital对冲基金，直到2007年才“重操故业”，开始全职摄影，主攻野生动物。严格来说，大卫·耶罗从事野生动物摄影不过12年，但在这12年里，他以独特的目光和镜头成为摄影界和艺术界的闪亮巨星。
大卫·耶罗重拾相机后并没有延续体育摄影，他想当一名摄影家，而不是只记录事件的摄影师。“我只想拍摄自己喜欢的东西，比如野生动物和美女，并没有特别喜欢拍摄特设场景或自然场景的动物，也不会重复拍摄相同的东西。我喜欢尝试新事物。”
“但最危险的是人，比如在非洲遇见吸食大麻喝醉酒的人，他们带着机关枪前来挑衅，举动充满危险性。动物绝对不会这样。”
用味道吸引动物
目前是UBS和Nikon品牌大使，大卫·耶罗说：“我对动物保护非常热衷，许多机构都知道这点，因此要担任任何机构的大使，动物保护的考量很重要。我目前也是WildArk和Kevin Richardson基金的大使，同时也是Tusk的咨询委员会成员。”
53岁的苏格兰摄影家大卫·耶罗（David Yarrow）首次来新加坡开摄影展，带来28幅作品。首两天的展前酒会吸引600人出席，足见大家对他作品的兴趣。大卫·耶罗喜欢把自然环境当成自己的影棚，镜头下的动物除了好看，还充满力量，每张照片都可以让观赏者仔细欣赏动物的神情。他擅长以近距离拍摄野生动物的身影，黑白照片展示各种野生动物如狼、豹、狮子、老虎、黑猩猩，以及斑马等充满张力的姿态。另一极为独特的标志是，他的作品中经常搭配人造场景，甚至让野生动物与模特儿合影，给人不真实的超现实感。
那张照片虽然花了不少时间筹备拍摄，但拍摄时却很快，只有约20分钟。大卫·耶罗不浪费快门，不会拍摄几百张后才在事后慢慢挑选。
你也许不熟悉大卫·耶罗（David Yarrow），但你可能看过他拍摄令人震撼的动物与模特儿合影黑白照片。他一幅名为“The Wolf of Main Street”的作品，去年以13万5000元售出，成为当今在世摄影师叫价最高的作品。
掌镜几十年，大卫·耶罗的摄影眼光随着年龄的增长与心灵的成熟而有所变化，拍摄出来的作品也更成熟，他相信这都反映出来。“我们每天都会犯错，我从错误中学习如何纠正，自然会越来越进步。”
大卫·耶罗深知自己的号召力，作品的收益多用在动物保护的慈善工作。他在2016年出版的摄影集“Wild Encounters”，由英国威廉王子写序，一出版即售罄，所有版税都捐赠给专注于动物保护的英国非盈利组织Tusk。单在2017年，通过大卫·耶罗的作品在Tusk晚宴上筹得的款项就超过120万美元（约162万新元），去年他的作品更筹得超过200万美元（约270万新元）的善款。
大卫·耶罗的作品广受欢迎，长年在世界各大画廊展出，而且叫价都很高。他在苏丹拍摄的一幅作品“Mankind”，2017年在苏富比摄影拍卖会上以7万5000美元（约10万新元）成交，是当天100幅拍卖作品中成交价最高的。最近的“78 Degrees North”则打破了他自己的纪录，以11万美元（约15万新元）售出。
日期：已开始至4月11日
地点：Miaja Art Collections, 9 Muthuraman Chetty Rd, APS Building, level 4, S238931
离开新加坡后，大卫·耶罗将开始筹划到北极拍摄北极熊，在这之前，他将逍遥地度过一个轻松没有相机的假期。
大卫·耶罗这招“鸡诱狼”是他这些年来标志性的摄影手法。在他的许多摄影作品中，都有野生动物近距离对着镜头的画面。原来他拍摄的其中一种方式是将相机藏在地下，将各种气味如食物和香氛涂在相机外壳，以味道吸引动物走近。当动物靠近镜头或从相机上方越过时，他以遥控方式按下快门。这种从地面捕抓动物来呈现的独特“强烈”视角，已成为他的标志。
目前正在新加坡举办的大卫·耶罗摄影展，28幅作品的售价介于3万到10万元之间，都是限量冲洗的照片。叫价最高的是大卫·耶罗最出名的作品“Cara Cigar”，标价为10万8000元。
他说：“相比其他摄影师，我是创造照片而不仅是拍照，我的照片很多时候有特设的场景，一些纯粹是动物，那可以是不设防的户外环境。另一些是被驯养的动物，我会配合人物一起拍摄，创造震撼的视觉效果。”
有些动物的拍摄，花了大卫·耶罗很多时间。像他最近拍卢旺达山地大猩猩，为了一张好照片，他前后到卢旺达七次，最后才捕捉到他的理想照。大卫·耶罗也分享一些拍摄时的危险趣事，比如相机被狮子叼走，被大象踩碎，这些都被同行的助手记录下来。
从金融到摄影
他说，野生动物和人之间的一大差别在于沟通。“野生动物不像宠物猫狗，它们不懂得人的语言。我需要动用一些道具吸引它们。至于模特儿，只需要告诉他们怎么做就行。”
他说：“在金融界17年，我曾在摄影与现实生活间作过不少衡量。一旦涉足金融界就很难抽身，因为你会有越来越多的责任，不错的薪金，更漂亮的车子。当你赚得越多，就越难离开，因为当摄影师绝对不可能赚到同等的钱。直到2007年金融风暴来袭，我才找到理由和机会掉头，我告诉已经厌倦金融的自己，是离开的时候了。”
问他最喜欢拍摄什么动物，他想了一阵说，那是个很难回答的问题。“这么说吧，我知道看见大象的概率很高，远比要拍摄北极熊高。所以，当我看见北极熊的时候会更兴奋，因为机会难得。但拍摄北极熊的难度也高很多，尤其是近距离拍摄。相比之下，拍摄象群就较为容易。如果拍摄的时间只有10秒，那让我感到最兴奋的拍摄对象，必定是很难遇见的动物，但未必是我最喜欢拍摄的动物。”
在拍摄野生动物之前，他在金融界17年，并拥有自己的对冲基金公司。
时间：星期一至六上午10时至晚上7时
大卫·耶罗最为人津津乐道的人与动物合影照片是2017年在南非拍摄的“Cara Cigar”，照片中模特儿身后是头凶猛的狮子，女模特儿和狮子同时展现无惧的神情，视效极具震撼力，成了大卫·耶罗最受瞩目的作品。这次在新加坡的特展中，大卫·耶罗首次展示今年在美国蒙大拿为名模辛迪克劳馥（Cindy Crawford）拍摄的“Cindy's Shotgun Wedding”，照片中名模坐在开篷车的驾驶位上，前座乘客席是一头狼，是美女与野兽的完美诠释。
在大卫·耶罗拍摄的众多作品中，一幅名为“The Wolf of Main Street”的黑白照片，去年在一项拍卖活动中以10万美元（约13万5000新元）售出，让他成为当今在世叫价最高的摄影家。
大卫·耶罗摄影展“It's Five O'Clock Somewhere”
他分享犯的最大错误：早年拍摄世界杯足球赛时，有一次忘了放胶卷。但他最热衷的，依然是现在的野生动物摄影。
用作品做慈善
他坦言，有些评论认为他的摄影手法没真实展现动物的自然形态。他的看法是，只要动物没有受到伤害，一些人为的介入无伤大雅。“我并非猎杀动物，走私象牙，没有犯罪。事实上，不少野生动物因为人为的介入，才得以继续生存。像山地大猩猩，就因为有人为的介入加以保护，数量才增加，我对自己的摄影手法问心无愧。”
大卫·耶罗的作品都为黑白照，而且黑白分明，看似经过处理。他透露，拍摄的时候都为彩色，之后才转换为黑白。他说：“严格来说，黑白照并不真实，我们肉眼看到的东西都是有颜色的。所以有些人问，我的照片是否经过后期处理增强视效，失去真实性。我觉得这并无不妥，因为我并非国家地理杂志的摄影师，我是艺术家，以作品进行创造。将彩色变为黑白已经是创造，创造的程度多少要自己拿捏，关键是风格要划一。”