绘画以外，艾琳娜也热衷文字创作，她在2014年受一个专门赞助广西山区贫困儿童助学的慈善机构“中国色彩”委托，以法文撰写一本关于中国苗族小女孩的儿童故事书“Le secret de Xinmei”（《欣梅的秘密》），此书也翻译成中文。
“大师的黑白水墨画如此深邃，我也很欣赏大师对艺术的执着，至今还收藏那本画册呢！” 艾琳娜周游亚洲地区的同时也有机会接触各类毛笔、墨汁和宣纸，间接提升她的水墨画技巧。
艾琳娜认为西方的壁画和中国水墨画有诸多相似之处，尤其两者皆讲究颜料与水的融合，落笔要快且精准。“第一笔画最重要，不可能重来，下笔总要带点冒险的勇气，就像人生一样。”艾琳娜笑说。
艾琳娜就在这时重拾画笔，她形容这是个很自然的过程，除了心态改变了，新加坡的优良环境让她能够静心作画。艾琳娜的创作媒介多元，装置艺术以外，她也擅长雕塑、亚克力和中国水墨。她用西方人的思维诠释中国水墨画，别有一番风味。
无师自通的艾琳娜一向颇爱钻研中国水墨画，她形容她的画风深受法国华裔画家赵无极的影响。她回忆：“记得当时我是在巴黎的一家二手书店无意间看到赵无极的画册，顿时被他胆大、强劲的画风吸引。
在新加坡街头搜罗树枝
“当今社会，移居越来越普及，推动这股移民浪潮的可以是经济、政治或文化的原由。这些无根的树枝代表外来移民，他们离开家园积极找寻新的身份并建立自己的社群，渴望在陌生的异地立足。”
转换跑道从事家居设计
她的崭新装置艺术创作Our Forest以全白色的树枝构筑成一座“森林”，所要探讨的是一种身份认同，交叉的枝头意指人与人错综复杂的情感，蕴藏隐喻。
艾琳娜并不认为那段期间是她艺术的空巢，毕竟设计也是另一门创作形式，她还因设计工作有机会到泰国、越南等东南亚国家考察，从而吸取艺术养分。
来自法国、旅居新加坡九年的艾琳娜的艺术世界充满黑白，她的崭新装置艺术创作Our Forest以全白色的树枝构筑成一座“森林”，探讨移民的身份认同课题。
有趣的是，创作所采用的树枝都是艾琳娜在新加坡各角落搜罗的。她说有时看到具有美感的树枝掉落街头，便马上捡起来收藏。她深知有朝一日会赋予这些树枝新的艺术生命。Our Forest装置艺术共有14株树枝，艾琳娜用两年时间完成。
2005年，艾琳娜随来修读工商管理硕士的同籍丈夫初次来新加坡。旅新三个月，他们对岛国的多元文化和完善的系统留下美好印象。夫妇俩于2010年再度回到新加坡，艾琳娜的丈夫目前任职于谷歌。
艾琳娜旅居新加坡九年，近年活跃于新加坡艺坛。她透露在这之前，她停笔将近20年；来到新加坡之后重拾画笔，岛国的环境激发她再度从事艺术创作。
身为一名艺术家，艾琳娜对本地的艺术活动颇为赞赏。她说新加坡近年致力推广艺文活动，每个星期皆有诸多高水准的展览和演出，而且这些活动地点也极为集中和方便。
出生于法国中部的艾琳娜年幼时立志当一名画家。她在巴黎的艺术学院主修壁画（Fresco），毕业后曾举办过个人画展。艾琳娜后来决定转换跑道从事家居产品设计，她说：“当时还年轻，想尝试不同的东西，于是决定朝设计领域发展，这么一做也近20年。”
深受赵无极画风影响
“对我来说，黑与白犹如一张黑白照，象征集体回忆。颜色通常会牵动情绪，不掺杂其他色彩是要保留记忆的本质，我希望通过黑白色找到一种共识和认同。”艾琳娜用很“艺术”的视角解说。
把话题转回艾琳娜的装置艺术Our Forest，她坦言其创作其实有自己的缩影。“身为新移民，我不断在探讨身份的认同，并将这些课题体现在创作中。我认为既然来到异地生活就应该融入当地的生活，多和当地人互动，而不是孤立在外籍社群里。”
来自法国的艾琳娜·勒沙特雷（Helene Le Chatelier，44岁）是个“黑白分明”的跨媒介艺术家。之所以这么说，是因为她在创作中大量采用黑白，给予观者丰富的想象空间。
艺术创作方面，艾琳娜经常和本地新晋年轻艺术家合作，擦出艺术的火花，这也是她融合本地生活的一种方式。旅新的这段期间，艾琳娜几乎每年都在本地举办个展或联展，她积极寻找创作题材，勇于突破。
Our Forest原是“聚焦东南亚”（S.E.A. Focus）艺博会的参展作品之一，虽然艺博会已结束，此装置艺术目前仍在吉门营房户外展出。为了此次创作，艾琳娜还特别雕塑数个沉思的面孔，思考创作者所提出的疑问。