不用手机拍照
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当我展示我为妻子阳子拍摄的裸照时（注：荒木经惟1971年结婚后，出版了一本他在蜜月旅行期间，为妻子、随笔作家青木阳子拍摄的画册《多愁之旅》），人们好像不会公开展示这么私密的照片。
荒木经惟有超过500本摄影出版物，他被认为是全日本乃至全球最多产的艺术家之一，该摄影展将展出荒木经惟从1963年至今，不同阶段拍摄的131幅摄影作品。开展前，新加坡国际摄影节联合创始人、总策展人李锦丽飞赴东京，与荒木做了专访，荒木畅叙艺术人生，他说：“摄影就像爱情一样，是一种生命力展现的形式，同时也是一种缓慢的死亡。”
去年我想让《多愁之旅》的拍摄告一段落，但《多愁之旅》此刻仍在三个美术馆展览。我想：“告一段落”对我来说也意味着死亡。因此《多愁之旅》的摄影依旧进行。你可能疑惑：阳子都过世了，她过世后随笔也被出版了，那么《多愁之旅》是不是该终结了？为什么还没终结？——我想让花朵来继续阳子的旅程，这是一种新的视角。我曾经拍过一束玉兰花，那是阳子陷入重症，我去医院看望她时，在楼梯上拍下的花束。阳子凋谢了，但这束花却明媚绽放，这让我感到“从死亡中重生”，这就是《多愁之旅》仍未完结的原因。我拍花，或者说我玩花，同时，花也玩我。这就是我现阶段的人生。
不过，我敢担保很多摄影师会拍摄他们妻子的裸体，他们不轻易示人，是因为他们对那些照片的态度像是藏在枕头底下的色情书，不想公开，只想藏私。我相信所有摄影家都会拍摄他们爱的人，相机就是这么奇妙的工具，他们能勾起你拍摄心爱之人、之物的欲望。从这个角度而言，摄影表达从你一见钟情之际就开始了，并不是你拍下照片那一瞬。70年代，我拍阳子的裸照，我认为所有摄影家都拍过妻子的裸照，我是不是第一个曝露妻子裸照的人并不重要，我想指出的就是那个时代的事实。
（星期一、公共假期闭馆）
本篇“艺讲”截取并译写英文专访的部分段落，完整内容将于10月6日刊载于DECK的展馆刊物。（以下小标为记者所加）
爱的表达·妻的裸照
“私小说”式摄影
要知道，就算你过自己的人生，也可以过得很感性。我想称自己为天才，是因为我早就感到人生就像明暗度强的照片般充斥着强烈情绪，我觉得过去这78年，我无时无刻不在摄影。我拍的东西都与我有关，我也只关注我周围的事物。后来，我开始懂得摄影就是创作一部“私小说”（I-novel），摄影就是人生，摄影就是命数。
（持摄影节通行证者免费）
“后悔”对摄影师来说是一个艰深的话题。一旦你完成摄影，你所拍的照片内容就再不允许你遗忘，这是最恐怖的部分。因此，我从来不拍摄那种我会不愿回想或根本不喜欢的场景。
我的摄影作品或者我所拍下的事物都是生活的日常。其实是这种平淡的摄影让我弄懂了摄影的理论——摄影就是我，我就是相机。这听来有点玄妙，但于我就是那么一回事。这次的摄影展就是一个很好的例子，展出的全是我拍下的日常画面。我的摄影从来无关于主题，反正就是我拍我自己的生活。有些人来看了，给我作品取了很酷炫的名字，我这把年纪了，很难理解他们想表达什么，我只想说：我的摄影，起点是我的生活。
DECK
于是我卷起我父亲的衣袖，让他总是引以为豪的刺青露出来，我拍下他的刺青，我想他的刺青才是我不想淡忘的。我拍的父亲遗照，只有他的刺青，没有脸。
即日至12月9日
比如说，我曾经拍摄过我的父亲的亡故。我刻意回避了他的脸，因为那不是我熟悉的他的脸。那是一张因久病而显得很疲倦的脸，跟记忆中他欢快又喧哗的样子很不同，我不想跟那张倦容道别，一点也不想在照片中看到那样的脸。
摄影与后悔
15元
摄影这些年改变得太多了，任何人随时都可以拍下一张照片贴到社交媒体上。但我为妻子拍摄的《多愁之旅》，和那些人不同，我不是很轻易很随性地拍下私生活再分享出去。我一点也不想要手机，我也不会有手机……我的作品并不是分享私生活那么简单，我不会拍下一张急于展示或怎样都要展示的照片，我的生活不是围绕着那种想法而过的。我不像那些什么名人，热衷于炫耀自己的私人飞机，或显摆在现场看了世界杯的大决赛。
两年一度的新加坡国际摄影节（SIPF）目前正在举办，最重要的展览之一是78岁日本摄影大师、当代艺术家荒木经惟（Nobuyoshi Araki）的大型个展“爱与死之间：荒木经惟日记”，该展览极具“私小说”意味，态度极其坦诚。
（120A Prinsep St S187937）
每当我展出作品的时候，我从不想往观者头脑中灌输任何既定概念。我拍的当下，脑中也只是模糊概念，摄影作品又不是什么固定的化学公式，观者可自由读取和感知。
暮年与摄影
日本摄影大师、当代艺术家荒木经惟在新加坡国际摄影节，举办大型个展“爱与死之间：荒木经惟日记”，展出1963年至今，不同阶段拍摄的131幅摄影作品。
