他也带着一个塑料瓶，里头装着自来水，清水可以磨墨，可以调节墨色浓淡，也可以解渴。
创作史密斯街长卷画
参加活动的素描爱好者以水彩画为主，也有不少用水粉、钢笔，甚至还有人用油画画刀，在画布上纵横分明地勾画出施工中的新建筑物线条。
邓汝能的当代城市山水采取低视角，一组组人物在他的画里占据了前景，构成了叙事主轴。
近处的建筑物通常是殖民地时代的老旧建筑，以深色笔墨绘制，仿佛是舞台上的道具，配合着人物；而远处的建筑多数是现代高楼大厦，仅以淡墨点染，或在画纸上留下浅浅的线条，更像是舞台上投下的幻灯背景。
他说，自己在吉隆坡茨厂街画画时，就和摆摊的档主成为好朋友。如果有人要找他，去问档主，就一定打听得到画家当天的位置。还有档主
很喜欢和小孩玩闹的画家，还曾遇到小孩天真地问他：“Uncle你是在表演吗？”
记者到牛车水采访当天，邓汝能18英尺（约5.4米）长卷街景的创作正好进入第八天。
画面完全打开时的震撼效果，是短幅作品无法达到的。
58岁全职画家邓汝能这几年总是在街头创作，在牛车水街头以中国水墨描绘街景，已有五年。
“走画会”的高潮，是在活动结束前。每个参与者得“交作业”，将当日作品陈列在集合处地上举行“画展”，供大家观赏和点评。不少参与者也和心仪的作品合照，并向创作者讨教。
去年5月，安得拉邦政府和我国签署谅解备忘录，协助新首府的起步开发。
这幅作品画的是史密斯街。老旧的殖民地时期建筑物经过画家的细细描绘，为画面上的百多个人物提供舞台背景，而更远的珍珠苑、珍珠坊等高楼，也容纳到画面上，与殖民地时期的建筑形成新旧、远近的对比。
上街写生时，画家的画囊中带着大大小小的毛笔，以便画出粗细不一的线条，再备有墨条和砚台，让他磨出浓浓的墨备用。
有一群人，选择举起相机，捕捉城市瞬间的光影。也有另外一群人，选择让时光沉淀在画纸上。
邓汝能又和别的街头绘画者不一样。其他画家总是静静地画，鲜少和路人交谈，而他总爱和围上来看他画画的街坊或游客聊天。
她画的是水彩，丈夫则用苹果iPad和Apple pencil画电子素描。儿子当然也要一起画，用的是海报画颜料(poster colour)。
本期《大特写》，记者走访几位描绘城市风光的街头画家。说不定有一天，你会在街头看见他们的身影。或许，有一天，你也可以加入他们的行列。
负责策划活动的余斐文是“新加坡城市写生人”活跃分子。由于“走画会”相当自由，除了定下开始和结束时间、决定写生地点之外，负责策划的人也和其他参与者一样开始创作。余斐文就搬了一张小凳子坐在路边写生，呼啸而过的汽车对他丝毫没有影响。
对画家而言，人只要有诚意，并彼此尊重，没有什么不能沟通的。
3月30日，“城市写生人”在美芝路聚会，街头写生发烧友的创作对象，包括苏丹回教堂、黄金大厦、哈查花蒂玛回教堂和建筑设计相当独特的鸿福中心（The Concourse）。
她2012年开始画素描，那是在参加了“新加坡城市写生人”之后。目前，她创作时会先用铅笔起稿，再用水彩上色。
黄雯洁很喜欢在街头写生，五年前起就开始画店屋，最爱到牛车水一带创作。她认为，全家人一起写生，是一个美好的家庭活动。
他说：“牛车水是具代表性的地标，是祖辈最初的落脚之处。在我的记忆里，父母亲就经常到这里来，因此我对牛车水情有独钟。”
他说：“画街景和拍照不同，我们要捕捉的不是那一刹那间的景色，而是要长时间沉浸在环境里，细细品味周围，风景慢慢看就美了。”
50副作品即日起至6月20日在淡马锡理工学院全球本土交流村（Glocal Connect Village）展出，开放时间为周一至周五上午9时至下午5时30分，以及每个月第一和第三个周六上午9时至下午3时30分。
长时间在同一个地点画画，周围街坊看得多了，也开始对他的画感兴趣，会围过来看，最后许多人都跟他打招呼，陪他聊天，成了朋友，也成了画里的人物。
生活在喧闹的城市，生活节奏快得难以放慢脚步。低头匆匆赶往下一目的地时，我们常会忽略身边的人和风景。
为成品拍照时，画家家中没有足够大的墙把画张贴起来，最后用邻居的外牆把作品贴上，他自己退到小路另一边，分拍两張，后期接成。
他们静静坐在街边，与周围景色融为一体，让笔墨和线条慢慢在画纸上情景交融。
展出远赴印度写生作品
“走画会”街头写生发烧友之一的美术教师黄雯洁（30岁）与工程师丈夫带上四岁儿子，同坐在鸿福中心的台阶上，隔着美芝路描绘对面的景色。
对他而言，牛车水的魅力在于新与旧的碰撞，以及来自不同地方的人都在这里出现。这给绘画提供了丰富的素材，也让他有机会结识各方新朋友，很多人因此也被他“请”到了画纸上。
以电动车代步的退休人士黄家成（68岁）被画入画纸，成为百多个人物之一。当绘画长卷铺开在牛车水广场的地上让人欣赏时，他缓缓地沿
街坊成画中人
她注意到，参加活动的新面孔越来越多，但大家都很热情，新人丝毫不觉得遭排斥在外。
人物构成叙事主轴
邓汝能首次尝试画18英尺长卷，在街头画了九天，再回家修改一个多星期，比平时画的六至八英尺长的作品，费时多了几倍。
传统中国画中有以长卷绘制山水风景的传统，但那些作品往往从高角度绘制，仿佛从天上俯瞰尘世，而且多以山水为主，亭台楼阁、樵夫或渔翁点缀其中，并非画面的主体。
街头的景色变成了画里的风光，而他当街绘画，自己也成了游客相机镜头里的风景。遇到有趣的人或事，他也会掏出相机拍下来，回家改画时作为依据。
除了在本地进行创作，“新加坡城市写生人”更跨出国门，远赴印度安得拉邦新首府阿玛拉瓦提（Amaravati）进行创作。
去年11月以及12月，“新加坡城市写生人”的20余名成员受新加坡贸工部邀请，到当地村落创作，希望在当地城市化工程开始前，在画纸上留住当地的风土原貌。
甚至将自己的炊具和餐桌移开，把自己多年摆摊的位置让给画家，只因为“这里画比较美”。
2015年，当“新加坡城市写生人”全球研讨会在新加坡举行时，廖子欣也成为志愿者，带着来自世界各地的同好到全岛各处写生。这个经历让她至今难忘。
写生发烧友来自世界各地
另一名街头写生发烧友是廖子欣，她从事房地产业，周末按理说应该是最忙碌的时候，但到了每月最后一个周六，她都坚持向老板请假，以便参加“走画会”的活动。
他近年也热爱摄影，拍摄的街头景色经常让让人惊艳。东方的书画材料、渲染方式，以及西方的透视、光影等概念，为他的创作提供丰富的养料，因此他用传统手法来表达现代内容，仍然得心应手。
邓汝能青少年时期师承本地前辈书画家施香沱，打下扎实基础，因此选用中国传统水墨的表现手法似乎理所当然。
两年前移居新加坡时，就上网找到新加坡的分会组织。她表示，新加坡这里参加的人很多，绘画风格独特，水平高。
素描组织每月举行‘走画会’
着长卷开动电动车欣赏，也像检阅军队一样。黄家成觉得邓汝能的街景“画得活”，自己很喜欢。
画家也表示，有时画得累了，或想放弃时，看到身后站了一群人在看他画画，就不敢休息了。
来自韩国的工程师宋炫周在美国参加过当地的“城市写生人”组织。
邓汝能忆述最初上街画画时，遇到一些街坊不了解他在干什么，甚至对他有些不友善。
邓汝能自称是“过动儿”，是个急性子，“连说话都快”。但如果不是出现过于炎热的天气或天降暴雨，他在地上一坐，就能画好几个小时。
廖子欣说：“我在澳大利亚念书时，认识到工作生活平衡的重要。画画能帮我找到这个平衡，所以我尽可能出席活动。这里也有很多志同道合的朋友。我们或许对着同样的风景，但画出来的作品都不一样，这很神奇。”
“走画会”在网上的名声相当响亮，不少来自世界各地的街头写生发烧友到东南亚旅游时，都把当月最后一个周六留给新加坡，为了就是参加“走画会”活动。
与邓汝能的“单打独斗”不同，素描组织“新加坡城市写生人”（Urban Sketchers Singapore）几乎每周都组织活动，安排街头写生发烧友到不同的地方创作。每月最后一个周六，更举行大型“走画会”（Sketchwalk），吸引近百人出席，与会者年龄从三四岁跨越到80岁。
他画过很多地方的街景，但牛车水始终是首选，因为这里的风土人情他都熟悉，画累了也可以直接卧倒。他说：“牛车水就是我的画室。”
但他觉得自己可能是挡住了别人的去路，入侵了他人的生活，所以也相当自觉地不与他们争吵。
向老板请假来写生
随着时间推移，牛车水又迎来了许多来自中国的新移民，开设了很多源自中国大江南北的餐馆，更迎来世界各地的游客。
画作完成，或告一段落时，邓汝能会铺开画纸，让路人欣赏。停下脚步细细欣赏的路人，可能会惊喜地发现自己的身影被画入作品。
