我参与拍摄的《最后的夫人》（Last Madame）开播后受到很多关注，创下Toggle平台历来最高点击量，观众对这部戏的评价很高，甚至拿它与Netflix节目比较，觉得本地作品终于有国际水平，对我是很大的鼓励，感激观众的支持，也期待好成绩能促成续集的可能性。
我认为最难得的是《小丑》导演对他有足够的信任，能为他制造实现即兴表演的拍摄环境。本地因为缺乏经验、信心，或是人力资源有限，剧组只专注安排好镜头拍摄范围的灯光、道具，演员的走位和表演因此受限。在《小丑》的某些场景，团队完全不知道冯力士会怎么演，只知道最后会有什么样的故事效果。为了让他自由发挥，摄影组把整个场景的灯打好，设好两台摄像机，让他自由地走到任何角落。这表示摄影师必须机动应变，在演员走动时适当地挪动机器捕捉表演。观众看电影时也会发现，虽然有些镜头的技术不完美，却能欣赏到冯力士最极致的表演。身为演员的我，看到这样的表演时会起鸡皮疙瘩，心里会燃起一种欲望，希望自己有朝一日也能有类似的突破，因为这样的专业拍摄环境是我梦寐以求的。
创造一个丰富的角色是重要的过程。演员必须让角色成为一个有血有肉、有个性、有灵魂的人。剧本没有交代的背景，不代表我们就不用为她设计。每个人的出生背景、家庭环境、爱好，所经历的酸甜苦辣等，都会决定性格和思想，理清以上的背景有助于演员塑造这个人物，让角色更真实，具有色彩。根据故事发展为人物填空，是演员与角色拉近距离的必要步骤。当演员很了解这个角色，台词就不是死背，在剧本的规定情景里，做出的反应和说出的话就会符合。这就是剧本来到演员手中的“二度创作”，必须建立在演员对人物的彻底了解，而不是凭空想象的把戏。
观众最好奇我拍摄亲密戏的幕后花絮，尤其是与黄炯耀饰演“舍爷”的那场戏，很多人都问我拍摄前后是否会尴尬？
我在筹备角色时，也问过许美珍这个问题。她在《小娘惹》与林明伦有一场激情床戏，我请教她，希望她能给我一些指点。她鼓励我不要想太多，只要投入角色就不会尴尬，我当时不太明白，亲身体验后，才领悟到这个道理。一旦了解人物，投入角色之后，在戏里做出的决定都会感到自然。
前阵子到天津探班，在陈可辛导演的电影《中国女排》的拍摄现场，亲眼目睹了拍摄过程，才明白为什么国外的演员能有如此自然的表演。拍摄现场为演员营造的气氛舒服，毫无压力。无论是100名排球选手，还是女主角巩俐，团队根据她们最自然的动作和对白来调整镜头。当拍特写的摄像机摆在远处时，演员就能彻底忘了镜头的存在，并以最自然的方式对话。
演员这样的创作，结合导演的内涵及愿景，还有摄影师对表演的敏感度及摄影技术，是能够呈现出毛骨悚然的表演。前几天看好莱坞电影《小丑》（Joker），主角Joaquin Phoenix（华坚冯力士）的表演出其不意，让观众摸不透，可信度很高，让我对他产生怜悯、畏惧、崇拜。后来看了相关资料，才知道一些最有张力的表演都是冯力士即兴的发挥，而且是一镜到底完成的。他与导演Todd Phillips（托德菲利普斯）在筹备过程中，不断地互相讨论揣摩，为的就是寻找最好的呈现方式。
“小丑”毛骨悚然的表演
好的表演靠的不只是演员的实力，更大的因素是导演和团队的配合，还有大家想追求的成品结果。我喜欢能够尝试即兴表演的空间，让自己和观众都有惊喜。虽然这样的过程有时候不完美，但是缺陷中的真实性是无可取代的。
