再举个例子：观众批评剧中乐笑天（郭亮饰）和陆可心（罗美仪饰）在公众场合聊杀人，是脑残剧情。讨论秘密的事情一定要在秘密场所吗？在公共场合只要不是故意监听，谁会去留意旁人说话？最危险的地方最安全，所谓灯下黑，岂不更显反面人物的狡诈吗？剧情合不合理是创作者再三考虑的重要事情之一，所以不妨和观众共同探讨。
影视创作者最大的委屈就是不能谈委屈。写剧本的，不要谈题材内容如何受限，国情民情如何不同。导演不要谈拍摄期的紧迫，警队的严规与艺术创作之间的冲突，场地、演员是否给力。观众也一样不会关心监制面临的经费压力，幕后各部门实际存在的难度，最后只能妥协的结果。
批评的意见要合理
《警徽天职5》播完了。算上剧本创作拍摄加后期制作，近一年的制作过程，播出仅20天宛如昙花一现，比作昙花，是指其短促，要说“惊艳”那只是作为参与者的美好愿望。播出后果然褒贬不一，很高兴有人关注，因为但凡“众口一词”的事，多数值得怀疑。批评涵盖故事情节、人物安排、角色造型等，印象中不是每部9点档的新剧，都有这样的“待遇”，这应该算《警徽》系列的成功影响吧。
当然谁都不能代表谁，对于影视剧的评论永远是主观评断，并不需要客观公正。就创作者来说，集体创作的作品仅是小团体的主观体现，彼此都是主观表达，只是受众拥有批评的天然权力，而创作人的解释、反驳多数只能是私下里的宣泄，互相取暖之用。对于那些见仁见智的评论，比如故事情节、演员演技、人物造型甚至音效动画设计等，最好不要和“衣食父母”争辩。
演员更是如此，天气太热，海上晕船，练习打斗的辛苦甚至受伤等，所有这些最多只是沦为吸引大家收看的噱头，你选择了这份职业，解决和克服这些困难是你的份内之事，观众永远不会因为理解因为同情忽略自己的审美愉悦，天性如此。
有人说有“当代感”的小说包括三个方面：一、什么都被干了；二、什么都干不了；三、干了什么不知道。这或许是如今时代的表征，加上网络通天下，同类之间被比较无时无处不在，让所有的创作都难上加难，是挑战也是机会。毛姆写过：“我等待的批评家是这样一个人，他能解释为什么我缺陷这么多，却这么多年拥有这么多读者。”有批评不是坏事，让观众持续关注，才是重中之重，但批评的意见要合理，当然这是我的主观看法。
不过世事无绝对，实在觉得委屈的话，有一个方面倒是可以探讨，且不会显得小气，就是所谓的“合理性”。举个例子：有观众批评《警徽天职5》潘玲玲扮演的角色，发生的事件不合理，理由是堂堂警司的太太，怎么会被爱情骗子欺骗30万元？这就好比说医生的太太不会酗酒，校长的孩子必是学霸一样，全无道理。
