艺评
实里达族人是本地最早的原住民之一，但从1950年代开始，因新加坡的发展被迫离开原有家园，现在于马来西亚柔佛定居生活。有别于《土》，《水》采用“引录剧场”（Verbatim Theatre）的模式，以口述采访内容为素材，在剧场内再现了实里达族人的真实心声。
以街头讲古形式来呈现非官方历史，说书人不单是叙述者，也是试图带领观众以批判性眼光评论故事的人，赋予这段被忽视的历史，重新被解读与诠释的可能性。《土》尾声，记载着关于马尔玛故事的那本书被放置在舞台上。周围还有其他许许多多的书籍，书页随风摆动，好像迫不及待想被翻开和阅读。这时发现，原来还有那么多失语的精灵在土地里，等着自己的故事被挖掘、叙述和流传。
中场休息后，观众进入室内的表演厅观赏以马来语演出的《水》，窥探本地海上游牧民族实里达族人（Orang Seletar）的家族故事。
演出地点在200年前曾是马来宫殿，也是《土》的故事背景。说书人叙述着关于女孩马尔玛的故事时，五名演员通过肢体动作，在舞台周围时而跑动、翻滚、攀爬，仿佛呈现当时土著、王室与英国殖民者之间紧张的关系与权力拉锯。如同马尔玛，故事中出现的大部分人物，在官方历史中都不曾被提及。这些没有被记录下来的人事物，就像舞台上不发一语的演员们，如今都成了被历史遗忘的精灵。
剧中，四名演员扮演实里达族人，观众看到的是他们在国家政治角力、社会变迁与城市发展下，成为被边缘化的牺牲品。同时，观众也能够深深感受到实里达族人如何保留与传承自身的语言、习俗和文化传统，使之代代相传。演员们极具张力地将实里达族人的坚韧精神展现于舞台上，令人为之动容。
以华语演出的《土》，创作灵感来自依沙·卡马里的马来文小说《悲君统治》，并由编剧梁海彬巧妙地将其内容编织成类似章回小说的叙事结构。由许婉婧扮演的说书人，在马来文化馆的户外草坪上，以街头讲古的方式，娓娓道出一段不在官方叙述中，关于19世纪马来土著与王室的故事。
这两个族群在不同的时间／空间里，对新加坡历史扮演着重要角色，但随着时代变迁与社会发展，这些族群渐渐被历史遗忘与忽视。关于他们家园的故事，该由谁来述说？
重新诠释历史
《水》在几处的艺术处理让人印象深刻，如谈到实里达族人在马来西亚的土地政策和规划下，即将面临再次失去家园的忐忑与不安时，舞台上方一堆沙子开始缓缓落下，象征挖掘机以泥沙填海，慢慢填满舢舨船，淹没实里达族人与他们的家园。又如剧末，舞台上的舢舨船被渔网覆盖，四名演员单脚站立在木箱上，鲜明地刻画出他们进退两难，寸步难行。
在马来文里，“tanah”（土地）和“air”（水）的结合就是“家园”的意思。戏剧盒呈献的《水·土：二部曲》（Tanah Air），通过《土》和《水》两部剧，让观众对马来土著与实里达族人有深一层的了解，重新思索“家园”的含义。
进退两难的实里达族人
对于未来，在《水》中实里达族人显得茫然无助，也许有一天他们可能会变成《土》里那些不安的精灵。在那之前，我们还能够为他们（我们自己）做些什么？