要敢于“破坏”
他说：“每次我把设计拿去给印刷商时，总会听到‘这个做不出来啦’‘没有人这么印的’‘这不合规格或规矩’。就是因为没人做过，我们才要做。作为设计师，我喜见这样的机会，作出改变，走出别人没有走过的路。我相信要破坏规矩和规格，才能创新。像我这样不守规矩的设计师必须要有很大的耐心，来冲破人们抗拒改变的心理。”
被规则绑架和
WERK出版了18年，潜移默化地打开了业界的脑洞，现在一些来找陈益设计的主流刊物也愿意尝试他新颖的设计方式。两年前，配合新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）举办的本地陶艺家依斯干达·贾利（Iskandar Jalil）的大型展览，陈益设计了回顾陶艺家作品的精装书。他细细研究了陶艺家所有的作品后，将厚皮封面用特别印刷处理，摸上去就像贾利陶瓷作品粗犷的质感。他和团队还花了两个星期，用喷枪将贾利陶瓷上的颜色喷在封面上，每一本书出来的效果都不一样。陈益说：“我们要读者将书捧在手中时，用直觉即可感受到贾利作品的特色。同时，我们也希望这本书让国家美术馆和其他美术馆区分，成为一座出类拔萃的展馆。”
束缚；
“新加坡文创大赛2019”即日起征收作品。配合新加坡明年庆祝开埠200周年，本届比赛主题为“新加坡故事”，旨在激发创意及发掘具有新加坡特色、诉说新加坡故事的文化创意产品。
比赛分“生活产品设计组”和“平面设计组”。奖金丰富，金银铜奖得主分别可获得5000元、2500元和1000元现金。
设计师不只要挑战社会、客户和业界的既定思维，更要挑战自己。陈益说：“如果我长年累月一直只根据自己一贯喜欢的同样一套标准来设计，那我这20年来都在原地踏步，没有成长和进步。我经常挑战自己走出舒适区。当设计师过于安逸，就不会成长。”
杰出的创作者
记者两年前发掘陈益为新加坡客户设计的红包，创新破格，叫人爱不释手，于是展开了每年新年前报道他红包新设计的“传统”。来到红包设计，陈益也一样不按牌理出牌。
配合新加坡开埠200周年，三位总统设计奖年度设计师陈益、林少芬和家具设计师杨国胜（Nathan Yong）接受《联合早报》邀请，担任本报主办的“新加坡文创大赛2019”评审。
“新加坡文创大赛2019”获得设计理事会和知识产权局支持，zaobao.sg新闻平台为数码伙伴。比赛不拘年龄，凡新加坡公民、永久居民，或定居于新加坡的外国人都可参加。
——陈益给参赛者的话
随着“新加坡文创大赛2019”开始征收参赛作品，《联合早报》设计线记者，也是“新加坡文创大赛”联合主席林方伟，与三位评审深入访谈，了解新加坡文化如何影响他们的创作，以及他们对新加坡文创和国人创意的想法。杨国胜的
形塑新加坡文创
让我这么转述他的意思吧：新加坡文化对陈益的设计并没有直接的影响。新加坡人普遍“难以U转”的僵硬思维，死守着约定俗成的刻板心态给了他一种反抗性的反应。这反射促成了他创作的动力。
陶艺家精装书
关于文创大赛
陈益向同为“新加坡文创大赛2019”评审的林少芬致敬，他说自己一直很敬佩这位广告才女，认为她的广告展现出一种很细腻、鲜明的新加坡华人触觉和强烈的个人风格，让她在海外绽放异彩：“其实，新加坡不同创意领域，譬如建筑、室内设计和工业设计都有人在海外获得肯定与好评。我认为，新加坡的创意文化正一点一滴地，由我们这一代人来塑造、定义、成型。”
直到我坐在他位于新加坡西部的工作室，喝着他员工泡好的美禄，和他面对面时，才明白他的意思。他打开电脑，在我电邮给他的每一道问题下都做了密密麻麻的笔记。为人坦率谦和的他不好意思地说：“我不知道该怎么给你一个礼貌的答案。”
敢于质疑和挑战现状。
陈益鼓励本地创意人将破旧立新的精神视为任何创作的主要根基：“如果我们要不断地参考约定俗成的规范，那新加坡何来自主性思维，哪来自发性的创新？一家企业和一个国家，运作得再完善，也需要有建设性的干扰势力，才能自我更新，出现新气象。这也是我秉持的设计精神。”
破旧立新是根基
我们的文化才有创新。
当我问起新加坡平面设计教父陈益，我们的文化和日常生活怎样影响了他的创作，他想了两个星期，还是没给我答案。
本届评审团阵容强大，除了以上三位设计师，还包括新加坡设计理事会执行理事长黄伟文、新加坡知识产权局副局长黄国琬，以及华文媒体集团新闻中心副刊组高级执行级记者林方伟。
上星期，广告才女林少芬为这个系列报道打头阵，本期新加坡平面设计教父陈益（Theseus Chan）登场。
陈益是Work创意公司创办人，也是2006年首届总统设计奖（President's Design Award）年度设计师（Designer of the Year）。
57岁的陈益，创意基因里的那个叛逆男孩仍坚持不要长大。对于一个国家的某种文化，创意人未必要顺应着它，也可以挑战它。
约定俗成，
红包对他而言，也是一个展现创意各种可能性的媒介，通过红包展现“新加坡是一个由多元文化形成独特思维的社会。”他保留红包封“奉献”的精髓和象征，透过设计将这精神发扬光大，即使在过了年后使用也完全没有违和感。他设计的红包封有两大特色：有些在传统的符号，如牡丹、金鱼、龙凤上创新，变出新意，譬如他会用现代的花卉图来表现新“春”的意象，或用现代新颖的画风来表现传统的新年意象；另一则是天马行空。印象最深刻的一款是他与新加坡印刷商Dominie Press合作印制的：封套外面是一只颜色鲜艳的怪兽，打开来却是一只吐舌的猫咪。陈益说，他的灵感来自华人的“年兽”传说，将年兽结合代表财富的招财猫，得出这款破格的设计。另一款红包则用迷幻手法来表现公鸡，带出不一样的鸡年象征。
陈益自创，不定期出版的WERK刊物便是他挑战设计、装帧和印刷的种种极限的舞台，为他打响国际知名度，连日本服装设计教母川久保玲也是粉丝，自选了一系列WERK的封面，放上Comme des Garcons的品牌，作为品牌某一季的宣传印刷品。第20期WERK将封面弄得破旧，部分甚至烂得一翻就会掉落，颠覆书就是要新的概念；第21期则特意将书口做出一系列不同形状的切割，让读者侧目欣赏书籍这往往被忽略的部分；第26期最“抵死”，两边都封死，是一本不能打开的书，读者要发挥一定的创意，才打得开，得以浏览里面的内容。这些让印刷商和读者脑洞大开的种种破格设计，其实就是陈益一系列“为什么就一定要这样？”“难道不能这样？”的问答题。
农历新年红包封
有意参加者可从即日起至2019年3月31日提交作品。更多详情请浏览：sgcreatorawards.com
都不墨守成规，
陈益直言，新加坡尚无鲜明的文化：“日本人有历史悠久的水墨画、书法和深厚的传统工匠技艺可参考，但新加坡建国历史不算悠久，所以我们的文化底蕴仍单薄。”换一个角度想，这未尝不是好事，陈益补充：“所以，我们的创意人可在没有包袱的前提下，从零放胆创造，从现在开始，一点一滴，一步一脚印地定义何谓新加坡文创与设计文化。作为当代创意人，我们并不一定要局限自己，一味地从祖先的文化，譬如土生华人文化，汲取灵感。我觉得我们不妨放开，把眼界放远，去找寻更宽广的文化和生活灵感。”
专访下期推出。
不要让创意
